YASMINE HUGONNET · JÉRÔME BEL/VALERIE DRÉVILLE ·  LA CORDONNERIE · TIAGO RODRIGUES · SIMON SENN · ISRAEL GALVAN/NIÑO DE ELCHE · MARIELLE PINSARD/VALENTIN VILLARD/MATHYLDE DEMAREZ · STEFAN KAEGI · FRÉDÉRIC FERRER · MURIEL IMBACH · FRANÇOIS-XAVIER ROUYER ·  MOANDA DADDY KAMONO/MAGALI TOSATO · VINCIANE DESPRET · NACERA BELAZA · ÉMILIE CHARRIOT · HUGO ARCIER/CYRIL TESTE · CHRISTOPH MARTHALER · ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS ·ALAIN BOREK · NTANDO CELE · TABEA MARTIN · BARO D’EVEL · FRANÇOIS GREMAUD · MILO RAU · WILLIAM FORSYTHE...

se rassembler à nouveau

AVANT-PROGRAMME de la première partie de saison 20/21

À partir du mercredi 23 septembre 2020, nous vous invitons à nous rassembler à nouveau avec des artistes dans les deux salles les plus récentes du Théâtre, le Pavillon en bois et la salle René Gonzalez, ainsi que sur la pelouse de Vidy, pour partager des nouvelles créations qui vont se répéter dès cet été.

Comme le bâtiment d’origine conçu par Max Bill en 1964 entamera sa rénovation dès le 1er septembre, pour une durée de deux ans, les salles Charles Apothéloz et la Passerelle, ainsi que la Kantina, seront fermées. Mais nous nous retrouverons avant et après les spectacles dans la Baraka. Cette cabane en bois conviviale (recyclée du 100e anniversaire de la Fédération vaudoise des jeunesses campagnardes à Savigny) sera installée à côté du Pavillon pour héberger le bar-restaurant, la billetterie, la librairie et le foyer et pour vous accueillir au mieux à Vidy.

Pendant cette saison atypique, nous vous inviterons aussi à vous déplacer pour découvrir des spectacles dans d’autres lieux de Lausanne comme l’église Saint-François, un amphithéâtre de l’UNIL, le Bourg, le Musée Cantonal des Beaux-Arts, une forêt, ainsi que dans la grande salle à l’italienne de l’Opéra.

Le vendredi 13 mars 2020, nous étions en train de finaliser ce programme quand le COVID 19 nous a contraint·e·s à fermer subitement le théâtre. Pendant ces mois de crise sanitaire mondiale, les mesures de distanciation sociale ont empêché précisément ce qu’offre le théâtre à la société: se rassembler dans un même lieu pour vivre ensemble, avec des artistes, le temps d’une représentation, une expérience sensible de la beauté, de la violence, de la diversité ou de la précarité du vivant. La capacité du théâtre à nous relier collectivement au monde, à produire artistiquement du sens et des récits à partager a cruellement manqué pendant cette période si complexe à traverser.

Malgré tout, nous avons essayé de vous maintenir en lien avec les artistes et leurs œuvres pendant ces longues semaines en partageant des vidéos de spectacles d’hier et d’aujourd’hui que nous aimons, en expérimentant des spectacles ou des répétitions sur Zoom, en racontant nos prochaines productions, puis en produisant dès que possible un spectacle "corona-compatible ". Ce fut la création de Stefan Kaegi Boîte noire - Théâtre fantôme pour 1 personne, qui a débuté dès le 8 juin et sera présenté jusqu’au 12 juillet. Un spectacle qui célèbre la réouverture du Théâtre après la crise sanitaire et sa fermeture pour sa rénovation.

Après de multiples scénarios élaborés en fonction de l’évolution probable de la pandémie, nous avons réussi à maintenir les spectacles pour lesquels nous étions déjà engagé·e·s pour la saison prochaine mais aussi à reporter les créations qui n’ont pas pu avoir lieu ces derniers mois. Nous attendrons le lundi 24 août, pour vous communiquer le programme détaillé de cette première partie de saison et pour ouvrir la billetterie, afin de savoir précisément comment nous pourrons vous accueillir en toute sécurité dans nos salles.

Avec cet avant-programme, nous vous invitons à découvrir un grand nombre des créations et des nouveaux lieux de cette prochaine saison, que nous souhaitons vive, curieuse mais aussi engagée dans les questions qui nous animent pour penser le monde d’aujourd’hui et de demain. Le vivant, la mort, la nature, l’animal, l’identité en seront des mots-clés. Ils font partie des sujets d’enquêtes de la passionnante philosophe Vinciane Despret qui sera associée à Vidy pour un nouveau cycle, avec l’UNIL, des Imaginaires des futurs possibles.

Nous espérons donc vivement que l’amélioration de la situation sanitaire vous permette de retrouver normalement, ou peut-être avec encore quelques mesures de protection, les chemins du théâtre, à Vidy et ailleurs, pour s’y retrouver et partager ensemble les créations des artistes que nous avons convié·e·s. Il sera en effet précieux de se rassembler, de se relier et de respirer ensemble à nouveau.

Vincent Baudriller

septembre

ouverture de saison le 23 septembre

Chaque hiver ressemble et diffère du précédent, et nous changeons avec lui. La chorégraphe Yasmine Hugonnet avec sept danseurs·euses explorent ce jeu entre le semblable et le différent. À travers la mise en rapport de doubles – êtres jumeaux, temps répliqués – elle invite à une poétique de la réciprocité entre semblables, mais aussi avec le vide, l’invisible et la "peau de l’espace".

Le chorégraphe Jérôme Bel demande à l’actrice Valérie Dréville d’interpréter, non pas des rôles du répertoire théâtral comme elle en a l’habitude, mais certaines danses de la modernité chorégraphique. C’est à l’entrecroisement du théâtre et de la danse, du langage et de la chorégraphie que l’interprétation de ces danses se joue.

Tiago Rodrigues et ses interprètes racontent l'histoire d'une famille qui se réunit chaque année à la campagne pour tuer un fasciste afin de réparer un crime féminicide de leur ancêtre. Aujourd’hui c’est au tour de la jeune Catarina de tuer son premier fasciste, kidnappé pour l’occasion. Cependant, elle refuse de le faire…

Octobre

Le plasticien et vidéaste genevois Simon Senn achète en ligne la réplique numérique d’un corps féminin, puis part à la rencontre de celle dont il incarnera le corps grâce à la réalité virtuelle. Il témoigne en scène de cette expérience troublante.

▼ Produit par Vidy

Dans cet intrépide récital, le danseur Israel Galván et le chanteur Niño de Elche décantent les formes traditionnelles du flamenco (paso-doble, fandango, sevillanas…) pour en extraire leur essence et les libérer.

Dans l’église Saint-François, Marielle Pinsard et la metteuse en scène belge Mathylde Demarez imaginent un requiem pour célébrer une histoire d’amour avec la sonde spatiale Rosetta, disparue à jamais dans la nuit de l’univers. Valentin Villard en compose la musique pour orgue, timbales, sons de l’espace et chœur.

Hors-les-murs: Eglise de Saint-François

Stefan Kaegi observe les chantiers de construction comme des microcosmes concentrant les paradoxes de notre société contemporaine. Dans le une grande salle transformée par le scénographe Dominique Huber en vaste chantier, les spectateurs·rices rencontrent tour à tour un ouvrier, une avocate, un urbaniste...

Hors-les-murs

▼ Produit par Vidy

À l’Unil, Frédéric Ferrer, géographe de formation passé au théâtre, présente six conférences/performances, des cartographies théâtrales du monde pour composer un Atlas de l’anthropocène. Il y traite de territoires inattendus, parfois cocasses mais toujours symptomatiques des conséquences du changement climatique – comme des difficultés à l’appréhender.

Hors les murs: Université de Lausanne

François-Xavier Rouyer réunit un quatuor d’interprètes dans une scénographie de monde abandonné pour mettre en scène une histoire digne des plus angoissants films d’épouvante: une femme esseulée découvre qu’on lui a jeté un sort. Un inconnu lui propose alors d’entrer dans le corps d’une autre et de refaire sa vie.

Un acteur congolais se présente à une audition. Il est à l’heure, mais le planning a du retard. Dans la salle d’attente l’espace-temps se dilate et, entre les murs froids, résonne la tension intérieure de celui qui avance vers son but: obtenir le rôle. Mais le couperet tombe: il n’a pas le profil.

▼ Produit par Vidy

Vinciane Despret, philosophe des sciences, est associée cette saison au Théâtre de Vidy. Elle mène des enquêtes passionnantes sur les êtres qui peuplent notre monde de manière hétérogène et qui, tous, à leur façon, essayent de créer d’autres manières, plus justes, de bien vivre ensemble, que ce soient des femmes en lutte, des animaux et les humains qui les accompagnent, les morts et les vivants qui honorent leur mémoire. Dans ce nouveau cycle réalisé avec l’Unil, elle nous invite à inventer avec elles et eux des nouveaux chemins de pensées au travers d’enquêtes expérimentales et collectives.

novembre

La chorégraphe franco-algérienne explore des rituels anciens qui irriguaient souterrainement son œuvre jusqu’ici. L’être et l’infini, le tournoiement de l’espace et du temps, le lâcher-prise à l’origine du dépassement de soi viennent hanter cette danse unique qui réveille la pulsation fondamentale et les images mouvantes resurgies des temps anciens.

Émilie Charriot trouve au théâtre la possibilité d’une relation intense, fragile autant que forte, comme il ne peut peut-être pas y en avoir dans la vie. Avec ce texte de Peter Handke, dit par Simon Guélat, elle explore ce que devient la présence de l’acteur une fois les fausses attentes défaites.

Le théâtre musical de Christoph Marthaler puise son humour et sa légèreté dans l’observation des accidents improbables de l’existence. Cette comédie mélancolique, chorale et musicale, jouée dans une drôle de pharmacie, est inspirée des textes du plasticien et poète suisse Dieter Roth.

Hors-les-murs: Opéra de Lausanne

La chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker donne à nouveau vie à la musique de Bach: le célèbre violoncelliste Jean-Guihen Queyras interprète, sur la scène nue du théâtre, les six Suites pour violoncelle seul. Les danseurs et les danseuses l’accompagnent dans les fugues et rondes savantes, et le corps devient musique.

Hors-les-murs: Opéra de Lausanne

décembre

Othello, rare rôle pour acteur noir du répertoire théâtral, a le plus souvent été joué par des interprètes blancs. Mais alors quelle peut être ma place sur une scène – sauf peut-être dans un night-club? – interroge l’actrice noire Ntando Cele dans une performance qui rapproche des biographies de femmes noires et les stéréotypes de genre et de race.

Hors les murs: Le Bourg

La chorégraphe Tabea Martin explore des situations sociales concrètes du point de vue du corps, par la danse. Dans sa nouvelle création, elle s’intéresse à la manière dont nous réagissons à la mort de l’autre, proche ou lointain – à nos chagrins, rituels, fêtes ou dénis face à la douleur.

janvier

Stefan Kaegi imagine un aquarium théâtral pour mettre en scène une pieuvre, animal surdoué, curieux et joueur. La relation avec lui construit le spectacle jusqu’à inverser les rôles: qui joue avec qui? Qui observe qui? Une réflexion théâtrale dont l’humain n’est pas le centre mais qui joue de notre tendance à nous reconnaître et nous projeter dans le miroir tendu par les animaux.

▼ Produit par Vidy

Giselle meurt d’amour et son aimé est ensorcelé par une danse vengeresse – l'esprit de Giselle, en dansant avec lui, parvient à le sauver. Suite au succès de Phèdre! François Gremaud offre à la danseuse Samantha van Wissen de partager à son tour son amour de la danse et cet autre chef-d’œuvre du répertoire, le ballet romantique  Giselle.

février

En 2007, les quatre membres d’une famille du nord de la France étaient retrouvés pendus chez eux, sans explication. Milo Rau met en scène un couple d’acteur·rice et leurs deux filles pour rejouer une fin de journée familiale, banale et sans histoire, avant le geste fatal.

Hors les murs: Opéra de Lausanne

Le célèbre chorégraphe William Forsythe explore le contrepoint avec ses exceptionnels interprètes qui se glissent dans cette danse mêlant précision analytique et liberté baroque, sur des musiques de Morton Feldman et de Jean-Baptiste Rameau. Légère, généreuse et colorée autant que virtuose, cette "calme soirée de danse" rayonne d’inventivité et de sérénité.

Hors les murs: Opéra de Lausanne

à suivre de février à juin 21

DAVID GESELSON · MARION SIÉFERT · GUILLAUME BAILLART · PHILIPPE QUESNE · NICOLAS STEMANN · TOMAS GONZALEZ/IGOR CARDELLINI · ALEXANDRE DOUBLET · BORIS CHARMATZ · ÉMILIE CHARRIOT · GISÈLE VIENNE · TOMAS GONZALEZ/IGOR CARDELLINI/RÉBECCA BALESTRA · CYRIL TESTE · CHRISTOPH MARTHALER...

productions vidy