Vincent Macaigne met en scène un cauchemar révolté qui tient autant de la série Z, du film gore que de la comédie burlesque. Nous sommes après la fête, après la joie, face à un futur à inventer dans un monde bâti sur des ruines fumantes d’un passé refoulé et d’une société stérile.
Parallèlement à Je suis un pays, Vincent Macaigne propose une performance participative autour des thèmes du spectacle, l’enfermement, le futur obstrué et la violence. Une expérience visuelle et plastique à vivre en immersion dans l’univers du spectacle.
***Nota bene: il n’est pas possible de voir Je suis un pays et Voilà ce que jamais je ne te dirais dans la même soirée.
Ordre des spectacles: si vous souhaitez assister aux deux spectacles, nous vous recommandons de voir Voilà ce que jamais je ne te dirais un premier soir, Je suis un pays ensuite.
Horaires: Les spectacles étant en création et liés l’un à l’autre, l’horaire de Voilà ce que jamais je ne te dirais peut être amené à être modifié. Si c’était le cas, nous vous préviendrons par courriel ou SMS.
A découvrir: Enfin, les spectateurs de Voilà ce que jamais je ne te dirais sont invités à découvrir le premier moyen-métrage de Vincent Macaigne, Ce qu'il restera de nous, en premier partie de soirée (réservation conseillée).
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Robert Cantarella répète la voix de Gilles Deleuze durant un de ses séminaires, retrouvant la voix, ses intonations, ses inflexions, ses temps, du célèbre philosophe-enseignant. Alors se partage la fabrique de la pensée et la philosophie comme invention adressée.
David Marton réinvente l’opéra de Vincenzo Bellini dans un spectacle contemporain et sensible, le premier à être présenté dans le nouveau Pavillon en bois. Les airs de Bellini sont tantôt un refuge, tantôt un espoir pour quatre personnages romanesques pris dans le jeu des désirs et des attentes.
Le théâtre baroque et poétique du Mapa Teatro poursuit son enquête sur la fête et à la violence en Colombie avec La Despedida, une « fête d’adieu » qui convoque les fantômes de la guerrilla armée des FARC.
À travers ce spectacle qui « se-crée » au fil des ans, Johann Le Guillerm, poète-chercheur, acrobate-inventeur et clown-sorcier explore un monde pas si imaginaire et invite à une aventure poétique entre équilibre, tour de force et rêverie sous chapiteau.
Un parcours à travers l’œuvre de la danseuse et chorégraphe algérienne Nacera Belaza et sa danse minimaliste, sensuelle et spirituelle. Passant du solo au quatuor puis au trio, elle explore un même lâcher-prise lancinant qui déjoue la solitude existentielle.
Une femme raconte comment pendant un an elle a organisé sa vie intime et professionnelle autour d’une passion amoureuse. Emilie Charriot met en scène ce texte d’autofiction d’Annie Ernaux en rapprochant les jeux et les codes de la passion amoureuse du caché-dévoilé du théâtre.
Le patron d’une start-up embauche un comédien au chômage pour jouer son propre rôle et ne pas assumer ses décisions impopulaires. Le théâtre de l’absurde d’Oscar Gómez Mata adapte cette comédie délirante tirée du scénario du danois Lars von Trier.
Un corps solitaire qui glisse paisiblement de postures en postures, tantôt grotesques, tantôt en équilibre, comme s’il explorait l’expressivité et la mémoire des possibilités qu’il découvre : une danse sensible et drôle dédiée à la perception de son spectateur.
Robert Cantarella répète la voix de Gilles Deleuze durant un de ses séminaires, retrouvant la voix, ses intonations, ses inflexions, ses temps, du célèbre philosophe-enseignant. Alors se partage la fabrique de la pensée et la philosophie comme invention adressée.
Un hangar d’import-export, un Laurent Poitrenaux en Harpagon paranoïaque et délirant et une joyeuse troupe qui joue des paradoxes des personnages de Molière en ados en révolte ou employé obséquieux : une comédie aussi enlevée que cruelle sur un monde où l’argent domine relations et sentiments.
Augustin Rebetez revient investir le Théâtre de Vidy avec son univers onirique, peuplé de machines animales et de pantins-poètes. L’Âge des ronces, c’est notre époque de la prolifération, de la vitesse, de l’éparpillement et des épines.
Le groupe suisso-catalan El Conde de Torrefiel propose avec Guerrilla une expérience théâtrale unique, électrique et politique en trois tableaux, sorte de miroir surprenant de nos vies d’aujourd’hui et de ce qui nous lie les uns aux autres : l’ordinaire de l’existence et un futur commun.
Que serait Frankenstein aujourd’hui ? Une invention scientifique, probablement. Ou bien un comédien ? Jean-François Peyret met en scène l’espoir tragique du scientifique qui expérimente sur le vivant et contre la mort : le scientifique contemporain en Prométhée moderne.
Si vous possédez un code avantage, saisissez-le et validez.