Théâtre Vidy-Lausanne // Programmation avril - juillet 2021 by Théâtre Vidy-Lausanne

AVRIL À JUILLET 2021

Les mesures pour lutter contre la Covid 19 imposent une limitation de 50 places ou 1/3 de la capacité d’accueil des salles. Le nombre de place disponibles est donc très limité et les spectacles vite complets. Nous espérons que l’amélioration de la situation sanitaire permettra un assouplissement progressif de ces mesures. En attendant, restez attentifs·ves, des places peuvent régulièrement se libérer.

Sommaire Édito Exposition

Les Métamorphoses de Vidy

THOM LUZ

Chansons sans paroles

ÉMILIE CHARRIOT Vocation

Imaginaires des futurs possibles

Théâtre des futurs possibles

GISÈLE VIENNE L'Étang

d’après Der Teich de Robert Walser

MARIE-CAROLINE HOMINAL Le Cirque Astéroïde

BALESTRA/CARDELLINI/GONZALEZ Showroom

ÉMILIE CHARRIOT

Outrage au public de Peter Handke

JÉRÔME BEL

Isadora Duncan

CARDELLINI/GONZALEZ L’Âge d’or

CYRIL TESTE

La Mouette d’après Anton Tchekhov

ALAIN BOREK

Boucle d'or 2021

CHRISTOPH MARTHALER Aucune idée

NTANDO CELE

Go Go Othello

KAEGI (RIMINI PROTOKOLL)/ ZAGURY/KÜTTEL (SHANJULAB)

Temple du présent – Solo pour octopus

FRANÇOIS GREMAUD Auréliens

d’après Aurélien Barrau

MILO RAU Familie

BORIS GIBÉ L'Absolu

spectacle jeune ou tout public

lieux « hors les murs »

VIDY

VIDY VIDY

VIDY

AUTOUR DES SPECTACLES ÉCOLES ET ENSEIGNANT·E·S

VIDY

FAMILLES, KIDS, ADOS VIDY

DIGITAL

VIDY

ACCESSIBILITÉ

VIDY

MULTILINGUAL

PRODUCTION PRODUCTION VIDY PRODUCTIONS, COPRODUCTIONS ET TOURNÉES PARCOURS COMMUN

LE THÉÂTRE LE THÉÂTRE VIDY EN CHANTIER CONSEIL DE FONDATION ET ÉQUIPE DE VIDY

PARTENAIRES PARTENAIRES PROJETS PARTENAIRES

VIDY EN RÉSEAU

SOUTIENS ET PARTENAIRES LE CERCLE DES MÉCÈNES L’ASSOCIATION DES AMI·E·S DU THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE LE CLUB DES ENTREPRISES

BILLETTERIE

ABONNEMENT GÉNÉRAL VIDY VIDY PERSO TARIFS OUVERTURE TARIF THÉÂTRE DU JORAT TARIFS DÉCOUVERTE DES RÉSERVATIONS

OBTENIR VOS BILLETS

ACCÈS ACCÈS ACCÈS PLAN DE PROTECTION ! COVID-19 ! LA BARAKA ACCÉDER À VIDY ACCÉDER AUX LIEUX HORS LES MURS

ÉDITO

Le théâtre respire à nouveau L’arrivée tardive du printemps se conjugue avec l’autorisation de vous accueillir à nouveau à Vidy. La vie du théâtre retrouve tout son sens avec des représentations publiques, ce moment intense partagé par des artistes, du public et des équipes du théâtre dans la même salle. Les acteurs·rices vont à nouveau pouvoir jouer devant des spectateurs·rices, entendre leurs respirations et leurs émotions pendant le spectacle et leurs applaudissements aux saluts ! C’est donc avec une grande joie que nous vous présentons le programme des spectacles à découvrir jusqu’en juillet. Depuis novembre nous sommes fermés au public mais nous avons accompagné des équipes artistiques en créations qui ont pu répéter et créer leur spectacle en attendant d’avoir le droit de vous les présenter. Certains ont pu être joués devant quelques professionnel·le·s et des classes scolaires ou être filmés. Nous avons aussi fait de notre mieux pour garder le lien avec vous avec des spectacles à visionner en ligne, des rencontres et dé-

bats ou notre exposition en plein air sur les métamorphoses de Vidy. Les mesures sanitaires annoncées par le Conseil fédéral le 14 avril limitent les capacités de nos salles à 50 personnes au Pavillon et à 40 dans la salle René Gonzalez. C’est malheureusement très peu et nous ne pourrons pas dans ces conditions répondre au désir de théâtre de toutes et tous. Nous nous en excusons. Mais ce n’est qu’un début qui annonce, nous l’espérons, une ouverture plus large les semaines à venir. Notre billetterie s’adaptera progressivement à ces mesures. Pour ces retrouvailles nous sommes heureux de vous proposer des nouvelles créations et des spectacles reportés dont ce sera, pour la plupart, leur première en public. Thom Luz revient à Vidy avec une toute nouvelle rêverie théâtrale et musicale, Chansons sans paroles, inspirée par la musique de Felix Mendelssohn, sur une catastrophe annoncée. Émilie Charriot explore de façon sensible le thème de la vocation et de nos choix de vie avec une actrice et un

acteur de deux générations différentes. Elle reprend ensuite Outrage au public de Peter Handke qu’elle aurait dû créer la saison passée. Le 1er mai nous présentons les propositions hybrides des artistes et des chercheurs·euses qui ont participé au cycle Enquêter avec d’autres êtres avec la philosophe Vinciane Despret, dont nous proposons la veille une lecture d’un des textes de son dernier livre Autobiographie d’un poulpe et autres récits d’anticipation. Tomas Gonzalez et Igor Cardelini, pour la première fois à Vidy, présentent deux spectacles. Avec l’actrice Rebecca Ballestra ils créent Showroom un diorama vivant et décalé qui questionne l’idée du progrès, et L’Âge d’or où ils nous invitent à visiter des bâtiments de Lausanne qui raconte un modèle de société rêvé au XXe siècle. Gisèle Vienne fait entendre les mots et les silences d’un adolescent et de sa mère dans L’Étang d’après Robert Walser avec Ruth Vega Fernandez et Adèle Haenel. En juin, nous retrouvons Jérôme Bel qui convoque sur la pelouse de Vidy la danse d’Isadora Duncan, Alain

Borek présente une adaptation interactive inspirée des jeux vidéo de Boucle d’or, Ntando Cele présente au Bourg, Go Go Othello, un cabaret politique sur la place des artistes noires aujourd’hui. Et Christoph Marthaler crée son premier spectacle à Vidy, Aucune idée, avec Graham Valentine, son acteur complice depuis près de 50 ans. Cette année nous prolongeons la saison jusqu'à la mi-juillet. En plein air, à côté du pavillon, nous projetons le film du spectacle Temple du présent – Solo pour octopus, puis nous présentons le spectacle de François Gremaud qui fait rejouer par l’acteur Aurélien Patouillard une conférence d’Aurélien Barraud sur le désastre écologique. Et Familie de Milo Rau nous fait vivre la dernière journée d’une famille avant son suicide inexpliqué. Enfin nous espérons vous confirmer bientôt la faisabilité de deux spectacles, La Mouette de Tchekhov dans une version théâtre-filmé de Cyril Teste au Théâtre du Jorat, et L’Absolu, le spectacle du circassien Boris Gibé qui se déploie dans un étonnant silo métallique à côté du théâtre.

Nous nous réjouissons de partager avec vous tous ces spectacles, de faire revivre le théâtre avec votre présence et de vous croiser avant et après les représentations sur la terrasse de notre Baraka au bord de l’eau. Vincent Baudriller Vidy, le 22 avril

Sommaire

Exposition

Les Métamorphoses de Vidy

Façade ouest de la Baraka du Théâtre Vidy-Lausanne Accès libre

À l’occasion des travaux de rénovation et d’extension du Théâtre Vidy-Lausanne, l’exposition Les Métamorphoses de Vidy raconte, en cinq chapitres et une vingtaine de photographies grand format imprimées sur du bois, les transformations architecturales et les aventures théâtrales qui marquent ce lieu depuis une soixantaine d’années, depuis sa conception par l’artiste et architecte Max Bill sur des terres gagnées sur le lac pour l’Expo 64 jusqu’aux images de son futur en train de se construire.

Conception Vincent Baudriller Matthieu Jaccard Scénographie et graphisme wapico

Coordination et construction Théâtre Vidy-Lausanne Impression sur bois Collaud et Criblet

THOM LUZ

Chansons sans paroles

du 22 au 25 avril Vidy/Pavillon Théâtre/Musique/Performance Durée 1h30 En français, anglais et allemand, surtitré en français Tarif M Code SMS CHAN

Une nouvelle vie commence sur les ruines de l’ancienne

La nuit, dans une forêt obscure, une voiture sort de la route après avoir heurté une biche. Des mélodies romantiques sortent de la radio de l’épave de l’auto encore fumante. Le metteur en scène et musicien suisse Thom Luz compose une nouvelle rêverie théâtrale et musicale pour une catastrophe annoncée. Sur la scène, morceaux par morceaux, des artistes du son et de l’illusion reconstituent minutieusement l’accident avec l’aide d’un trio de musique de chambre électrique qui donne des vibrations inattendues aux Chansons sans paroles, pièces pour piano de Felix Mendelssohn. Comment en sommes-nous arrivé·e·s à foncer dans le mur ? Comment parler du choc et de la sidération, de la nécessité de changer de perspective, de reconstruire le présent pour penser le futur ? Si les mots ne suffisent plus, les sons et les images nous touchent quand s’élabore délicatement cette représentation musicale et visuelle de la catastrophe et que les phares de la voiture continuent d’éclairer la nuit.

THOM LUZ Zurich/Bale

Le musicien et metteur en scène zurichois Thom Luz utilise la musique pour ramener à la vie, sur la scène du théâtre, des mythes farfelus et des génies oubliés. Son premier spectacle, Patience Camp, déployait une matière scénique si singulière qu’un critique allemand écrivit à son sujet : « Le tiroir correspondant à Thom Luz et son théâtre n’existe pas encore. Il faudrait le créer, tout spécialement. » Ses spectacles sont peuplés des fantômes de personnes qui ont su rendre le réel merveilleux, et il leur compose des partitions musicales mi-savantes mi-bricolées qui donnent vie à leurs récits possiblement inouïs. La musique a en effet un rôle central dans ce théâtre : elle orchestre parole, mouvement, immobilité et silence, déjouant les pesanteurs de l’existence. Thom Luz était également chanteur et guitariste du groupe My Heart Belongs To Cecilia Winter. À Vidy il a présenté When I die - a Ghost Story with Music, et Unusual Weather Phenomena Project dans le cadre des Programme Commun de 2015 et 2016, et Girl from the Fog Machine Factory en 2019.

Création avril 2021 Mise en scène, scénographie Thom Luz Direction musicale Mathias Weibel Costumes Tina Bleuler Katharina Baldauf Son Martin Hofstetter Lumière Thom Luz Tina Bleuler Construction du décor Patrik Riman Avec Fhunyue Gao Mara Miribung Daniele Pintaudi Samuel Streiff Mathias Weibel Production Thom Luz - Bernetta Theaterproduktionen Coproduction Théâtre Vidy-Lausanne Kaserne Basel Gessnerallee Zürich Wiener Festwochen Hellerau, Europäisches Zentrum der Künste Dresden Avec le soutien de Zurich Ville de Culture Canton de Zurich, Service de la culture Fondation Elisabeth Weber

Sommaire

ÉMILIE CHARRIOT Vocation

Du 22 avril au 2 mai Vidy/Salle René Gonzalez Théâtre Relâche du lun. 26 au mer. 28.04 Durée 1h Tarif M Code SMS VOCA VIDY+ Rencontre : jeu. 29.04

méditer sur ce qui guide chacun·e de nous

À quel appel répondons-nous lorsque nous suivons une vocation ? Quelle voix ou quelle voie suivons-nous pour devenir ce à quoi nous nous croyons destiné·e·s ? Avec Vocation, Émilie Charriot invite Pierre Misfud, un acteur expérimenté, et Nora Kramer, une adolescente passionnée de théâtre, à dévoiler les choix, pas seulement explicites, qui conduisent leur vie vers la scène. La metteuse en scène lausannoise a eu très tôt une passion pour le théâtre. Mais d’où venait-elle ? De quels secrets était-elle le nom ? Pour enquêter sur cet appel aussi évident que mystérieux, elle a proposé depuis deux ans à Pierre Misfud et Nora Kramer d’explorer avec elle ce qui les anime et détermine leurs volontés et leurs engagements. Les deux acteurs ·rices explorent leurs vies et leurs choix, se confient. Ils imaginent des vies alternatives, des vies qui auraient pu ou pourraient prendre des chemins différents. Convoquer la vocation invite à méditer sur ce qui guide chacun·e de nous, à faire les choix que nous faisons.

Pour ce projet, Émilie Charriot déplace son travail théâtral. Celle qui a monté Peter Handke, Virginie Despentes ou Annie Ernaux, pistant avec elles et dans l’intimité les traces des déterminismes sociaux qui brident les existences, écrit cette fois un spectacle au plus près de ses interprètes, avec eux. De même que les anecdotes de leurs vies explicitent la sienne puis la nôtre, de même ce théâtre qui naît à partir de soi invite à penser des enjeux collectifs et ce qui inspire, raisonnablement ou non, nos engagements.

ÉMILIE CHARRIOT Lausanne

Diplômée de La Manufacture en 2012, la Lausannoise Émilie Charriot invente un théâtre sur le fil des lois morales et traversé d’humour, de tendresse et de transgression – mettant en scène le plus souvent un·e comédien·ne, un texte et une lumière sur un plateau nu. Son théâtre est frontal, scène de l’exposition et de l’affirmation, à commencer par l’affirmation de soi et d’un « être-femme » qui s’assume autant qu’il s’interroge. En 2014, elle met en scène King Kong Théorie d’après Virginie Despentes puis en 2016 Ivanov d’après Tchekhov à l’Arsenic. À Vidy, elle a créé Le Zoophile d’Antoine Jaccoud et Passion simple d’Annie Ernaux en 2017.

Mise en scène Émilie Charriot Préparation physique Anne Delahaye Collaboration artistique Anne Delahaye Marcin de Morsier Valérianne Poidevin Matthieu Jaccard Lumière Yan Godat Avec Pierre Mifsud Nora Kramer Production Compagnie Emilie Charriot Coproduction Théâtre Vidy-Lausanne Théâtre St-Gervais Genève Espace Malraux Scène Nationale Chambéry Bonlieu, scène nationale Annecy Le Phénix Scène nationale Valenciennes

Avec le soutien de Loterie Romande Pro Helvetia Fondation Jan Michalski Fondation Ernst Göhner Fondation Nestlé pour l’Art Fondation Leenaards sis Ce spectacle est soutenu par le projet PEPS dans le cadre du programme Européen de coopération territoriale Interreg V France-Suisse. La compagnie Emilie Charriot est au bénéfice d’une convention de subventionnement avec la Ville de Lausanne et le Canton de Vaud.

Sommaire

Imaginaires des futurs possibles

Théâtre des futurs possibles De Théâtre Vidy-Lausanne, UNIL, Vinciane Despret Avec sept artistes Davide-Christelle Sanvee, Ruth Childs, Adrien Rupp, Nina Negri, Mathias Brossard, Tomas Gonzalez, Marion Duval six chercheurs·euses de l’UNIL Aude Fauvel, Frédéric Guignard, Jean Chamel, Naomi Reymond, Leila Chakroun, Mylène Tanferri Accompagnement séminaire Claire de Ribeaupierre, Alain Kaufmann Coordination Darious Ghavami

Les 30 avril et 1er mai Au Pavillon, à la Baraka et aux alentours du Théâtre

Dans le cadre du cycle de rencontres et d’expérimentation collective Enquêter avec d'autres êtres – deuxième volet du cycle Imaginaires des Futurs Possibles proposé par le Théâtre Vidy-Lausanne, l’Université de Lausanne et la philosophe Vinciane Despret –, un groupe interdisciplinaire de scientifiques et d’artistes s’est réuni régulièrement au fil de la saison pour un atelier-séminaire et des assemblées participatives abordant quatre thèmes sous forme d’enquête : Désassigner, Faire récit avec les animaux, Apprendre à convoquer, Faire une place aux mort·e·s. Le Théâtre des futurs possibles, le dernier rendez-vous de ce cycle, se décline en deux moments : • Vendredi 30.04 à 20h : une lecture par deux comédiens d'extraits du dernier ouvrage de Vinciane Despret Autobiographie d'un poulpe et autres récits d'anticipation, en compagnie de la philosophe, suivie d'une discussion et d'une séance de dédicaces. • Samedi 1.05 dès 11h : une journée portes ouvertes où seront présentées des formes hybrides et interdisciplinaires entre arts et sciences, autant filmiques, théâtrales, installatives que performatives, qui prolongent les thématiques Sommaire abordées lors des enquêtes.

GISÈLE VIENNE L’Étang

d’après Der Teich de Robert Walser

Du 4 au 12 mai Vidy/Pavillon Théâtre Relâche dim. 9.05 Durée estimée 1h30 Tarif M Code SMS LETA VIDY+ Rencontre : jeu. 6.05

Un théâtre qui expose ce que les régulations de la vie sociale tentent de contrôler

Fritz se pense peu aimé de sa mère, si bien qu’il va simuler une noyade pour éprouver l’amour qu’elle lui porte. Gisèle Vienne met en scène ce texte de Robert Walser avec Adèle Haenel et Ruth Vega Fernandez. Elles révèlent les émotions contradictoires des personnages, dans les mots, les corps et jusque dans les silences. L’Étang est un court texte de jeunesse que l’écrivain biennois adressera à sa propre sœur, et le seul texte de l’écrivain écrit en dialecte bernois. Il met en scène un adolescent qui cherche des preuves d’amour de sa mère, jusqu’à faire croire à un suicide. Gisèle Vienne, chorégraphe, marionnettiste de formation, est de celles qui prêtent attention aux troubles, aux fantasmes inavoués, aux brutalités inconscientes ou reproduites : à ce territoire obscur de l’existence où le sensuel le plus prenant côtoie la violence. La scène de son théâtre expose ce que les régulations de la vie sociale tentent de contrôler, d’enfouir ou de taire – mais qui s’exprime d’autant plus intempestivement.

Dans L’Étang, au plus proche de Walser et de ses interprètes, Gisèle Vienne détaille le jeu de Fritz, pris entre illusions et réalité, fantasmes et violences. Sans chercher ce qui pourrait expliquer le sentiment trouble d’amour d’une mère ou le geste aussi théâtral que funèbre de l’adolescent, elle déplie patiemment les situations et les émotions des personnages. Dissociant voix et texte, corps, visage et musique, elle expose ainsi les ingrédients des passions contradictoires du jeune Fritz. Comme Walser, elle fait appel à une intelligence sensible et incarnée qui s’attache aux nuances et au paradoxal. Une fantasmagorie théâtrale hallucinée, sensuelle et troublante.

Teaser

GISÈLE VIENNE/ ROBERT WALSER Strasbourg

Gisèle Vienne est une artiste, chorégraphe et metteuse en scène franco-autrichienne. Après des études de philosophie et de musique, elle intègre l’École nationale supérieure des arts de la marionnette de Charleville-Mézières. Elle travaille depuis régulièrement avec, entre autres collaborateurs, l’écrivain Dennis Cooper, et les musiciens Peter Rehberg et Stephen O’Malley. Depuis près de vingt ans, elle explore ainsi les liens entre spirituel, violence, érotisme et pulsions refoulées. Ses spectacles ou installations jouent du trouble entre fantasme et réalité et proposent une expérience troublante aux évocations aussi archaïques que contemporaines et qui, par le processus de transfiguration artistique, met à jour une certaine vérité de soi et de notre civilisation. À Vidy, elle présente Crowd en 2018. Robert Walser est une figure à la fois essentielle et marginale dans l’histoire de la littérature mondiale du siècle passé. Né à Bienne en 1878, retrouvé mort dans la neige le jour de Noël 1956 proche de la

clinique psychiatrique d’Herisau où il avait été interné, il fut un romancier, poète et dramaturge, modeste et retiré mais admiré par ses pairs dont Franz Kafka, Robert Musil ou Walter Benjamin. Walser explore les ressorts du conte, jusque dans ses romans, attentif aux détails infimes de l’existence qui se mêlent à la dérive onirique. Il observe ce qui l’entoure avec une attention délicate, sans nier son étrangeté et sans chercher les vérités secrètes, comme un spectacle suprenant. Sa vie comme celles de ses héros, bien souvent jugées « sans valeur » par eux-mêmes, sont pourtant habitées d’une douce légèreté de cœur, qui distingue les textes de Walser entre tous. L’Étang est un texte lui aussi excentré dans une œuvre déjà singulière, un écrit privé destiné à sa sœur mais dans lequel, comme souvent chez lui, l’autobiographie se mêle au récit sans que la réalité des faits et le rêve ne puissent être démêlés derrière un style littéraire aussi élaboré qu’allusif.

Création 2020 Texte Der Teich (L’Étang) de Robert Walser Traduction française Lucie Taïeb, à partir de la traduction allemande de Händl Klaus et Raphael Urweider (Suhrkamp Verlag, 2014) Conception, dramaturgie, mise en scène et scénographie Gisèle Vienne Direction musicale Stephen F. O’Malley Musique originale Stephen F. O’Malley François J. Bonnet Lumière Yves Godin Assistanat en tournée Sophie Demeyer Regard extérieur Dennis Cooper Anja Röttgerkamp Fabrication du décor Nanterre-Amandiers CDN Décor et accessoires Gisèle Vienne Camille Queval Guillaume Dumont Costumes Gisèle Vienne Camille Queval Maquillage et perruques Mélanie Gerbeaux Avec Adèle Haenel Ruth Vega Fernandez

Production DACM - Compagnie Gisèle Vienne Coproduction Nanterre-Amandiers CDN Théâtre National de Bretagne Maillon, Théâtre de Strasbourg Holland Festival Fonds Transfabrik Ruhrtriennale Comédie de Genève Le Manège, Scène nationale de Reims Centre Culturel André Malraux MC2 : Grenoble Tandem Scène nationale Kaserne Basel International Summer Festival Kampnagel Hamburg La Filature, Scène nationale de Mulhouse Festival d’Automne à Paris Théâtre Garonne CCN2, Centre Chorégraphique national de Grenoble BIT Teatergarasjen Black Box Teater Avec le soutien de La Colline, théâtre national CND Centre national de la danse Pièce dédiée à Kerstin Daley-Baradel

Sommaire

MARIE-CAROLINE HOMINAL Le Cirque Astéroide

Le 8 mai Pelouse de Vidy Danse/Performance Durée 30 minutes Entrée libre En collaboration avec la Fête de la danse

Astéroïdes faisant leur voyage

Le cirque a une place importante dans le travail de Marie-Caroline Hominal. Il représente à ses yeux un endroit de nostalgie et de rêve. Depuis sa fenêtre, lors du semi-confinement de mars 2020, elle avait vue, sur un chantier un camion rouge. À la reprise, elle a eu envie de retourner dans la rue, sur une place public. Le cirque Astéroïde a pour leitmotivs le chantier, le cirque, la scène et les astres. C’est plus prosaïquement l’histoire de cinq individus qui tentent un spectacle dans un semi-remorque. Imaginer un spectacle pour une scène mobile, c’est une chance de transporter et de libérer de multiples fantaisies.

MARIE-CAROLINE HOMINAL Genève

Marie-Caroline Hominal est danseuse, performeuse et chorégraphe genevoise. Protéiforme, sa danse explore médiums, formats et modalités de rencontres avec le public, et elle est souvent liée à l’imaginaire du monde de la nuit, quand exhibition de soi flirte avec dissolution de l’identité. La danse est pour elle le lieu des transformations: elle s’intéresse à la métamorphose des corps qui conduisent la modification du regard des spectateurs·rices. A Vidy, elle a présenté Le Triomphe de la renommée, solo pour un·e spectateur·rice en loge de théâtre (2016) et créé Taxi-dancers (2016) et HOMINAL/ÖHRN (2018) et HOMINAL/XABA (2020).

Concept, direction artistique, performance  Marie-Caroline Hominal  Avec   Catia Bellini  Samuel Pajand  Julie Batinova Marie-Caroline Hominal Wake Up Production MadMoiselle MCH association

Sommaire

RÉBECCA BALESTRA/ IGOR CARDELLINI/ TOMAS GONZALEZ Showroom

Du 19 au 29 mai Vidy/Salle René Gonzalez Théâtre/Performance Relâche du dim. 23 au lun. 24.05 Durée 1h10 Tarif M Code SMS SHOW VIDY+ Rencontre : mar. 25.05

Livré·e·s à la marche forcée du progrès

Au nom du progrès, la machine remplace peu à peu l’humain dans nombre de métiers – à moins que ce ne soit des groupes de personnes qui, choisissant la rentabilité, en écartent d’autres... Rébecca Balestra, Igor Cardellini et Tomas Gonzalez inventent d’étonnants dioramas, comme un musée vivant qui garderait la mémoire de ces inutiles au progrès. L’actrice, Rébecca Balestra, est seule en scène, dans un cadre blanc en perspective. Statufiée sur un socle, elle incarne tour à tour une caissière, un animateur de foire commerciale, un conducteur de taxi, un liftier, une vendeuse... Gestes répétitifs, humeurs réfrénées, cordialité de circonstance, elle n’est pas loin du pantin mécanique. Et c’est ce qu’elle devient, peu à peu : l’automate d’une suite de tableaux vivants comme il s’en produisait au XIXe siècle pour présenter aux badauds émerveillés les terres lointaines. Elle apparaît dans des vitrines classiques de la civilisation occidentale – théâtre antique, galerie, exposition universelle, cinéma, grand magasin ou musée d’art contemporain.

La comédienne, transformiste et déconcertante, parvient à rendre vives et sagaces les situations les plus archétypales. L’enchainement inexorable de ces dioramas instructifs, entrainé par un surtitrage tout aussi automatisé, expose des étapes historiques franchies par celles et ceux qui sont livré·e·s à la marche forcée du progrès – résidu·e·s d’une histoire qui tend depuis longtemps, paraît-il, vers un avenir toujours meilleur. Et ces images étrangement drolatiques font progressivement réfléchir à ce qui disparaît et à ce qui vient.

RÉBECCA BALESTRA/ IGOR CARDELLINI/ TOMAS GONZALEZ Lausanne

Après l’obtention de son Bachelor en théâtre à la Manufacture, la genevoise Rébecca Balestra crée Flashdanse. En 2013, elle reçoit le prix d’écriture dramatique Studer /Ganz. Elle travaille notamment avec le collectif Tg stan et les metteurs·euses en scène Mathieu Bertholet, Natacha Koutchoumov, Hervé Loichemol, Anne Bisang et Michelle Pralong. À l’instar de son premier solo, elle crée également Tropique au Théâtre de l’Usine à Genève (2015) et Show Set au Festival °Far à Nyon (2016) et à l’Arsenic (2017). Après des études universitaires en cinéma, anglais et tradition classique à Lausanne, Tomas Gonzalez intègre La Manufacture. Il travaille avec des metteurs·euses en scènes tels que Jérôme Bel, Milo Rau, Yan Duyvendak, Emilie Charriot, Karim Bel Kacem, Magali Tosato, Muriel Imbach, Alexandre Doublet. Il est également enseignant régulier à la Manufacture, membre du comité de l’association

Les Compagnies romandes et lauréat de la bourse de compagnonnage de la Ville de Lausanne et du canton de Vaud. Peu après une formation en sciences sociales et politiques à l’Université de Lausanne, Igor Cardellini collabore en tant que dramaturge avec la metteuse en scène Emilie Charriot sur les spectacles King Kong Théorie (2014), Ivanov (2016) et Passion Simple(2017). Dès 2016, en collaboration avec Tomas Gonzalez et la compagnie K7 Productions, il crée O.V.N.I. (2017) et Self-Help (2018). Parallèlement à son activité artistique, il travaille pour les quotidiens suisses 24heures puis La Liberté en tant que journaliste.

Création 2019

Conception et texte Balestra | Cardellini | Gonzalez Lumière Edouard Hügli Scénographie Yves Besson Elise Durand Laura Gaillard Perruques Katrine Zingg Administration Sarah Gumy Avec Rébecca Balestra Production K7 Productions & La Fur Compagnie Théâtre Vidy-Lausanne far° festival des arts vivants La Bâtie, Genève Avec le soutien de Fonds de dotation Porosus Georg Waechter Memorial Foundation Fondation Jan Michalski Loterie Romande VD Fonds d’encouragement à l'emploi des intermittent·e·s genevois·es (FEEIG)

Sommaire

Création Vidy

ÉMILIE CHARRIOT

Outrage au public de Peter Handke

Du 26 au 29 mai Vidy/Pavillon Théâtre Durée 1h05 Tarif M Code SMS OUTR

La présence libre de l’acteur et la relation forte qui le lie au public

Émilie Charriot trouve au théâtre la possibilité d’une relation intense, fragile autant que forte, comme il ne peut peut-être pas y en avoir dans la vie. Avec ce texte de Peter Handke, dit par Simon Guélat, elle explore ce que devient la présence de l’acteur une fois les fausses attentes défaites. Écrit en 1966, Outrage au public est la première pièce du futur Prix Nobel de littérature. Le dramaturge autrichien y cherche déjà à contrer les images irréelles et convenues produites par les médias et les habitudes lasses. Il leur oppose une authenticité des êtres renouvelée par le regard et l’écoute. Le langage est alors pour lui l’outil pour voir et entendre, si ce n’est mieux, du moins un peu plus clairement, lucidement – il déploie alors une langue sobre qui décrit, ausculte et interroge. Après avoir mis en scène la parole féministe contestataire de Virginie Despentes puis la passion amoureuse assumée par Annie Ernaux, Émilie Charriot s’empare de ce texte de Peter Handke qui demande ce que nous attendons du théâtre. Un drame, un conflit, des personnages, des dialogues… ? L’unique personnage s’y refuse et renvoie la question au public.

Alors peu à peu se fait jour ce qui hante et nécessite le théâtre par-delà les métaphores : la présence libre de l’acteur et la relation forte qui le lie au public. La metteuse en scène confie ce texte sans concession à Simon Guélat, jeune acteur formé à La Manufacture révélé au grand public par le film 120 battements par minute.

ÉMILIE CHARRIOT/ PETER HANDKE Lausanne

Romancier, essayiste, dramaturge, poète, scénariste et réalisateur autrichien, Peter Handke est associé à l’avant-garde littéraire dès ses débuts dans les années 60. Embrassant tous les genres, ses écrits interrogent les images fausses du monde et l’insuffisance du langage et exposent une quête continue de soi à travers les mystères de l’existence ordinaire. En 2019, il reçoit le Prix Nobel de littérature.

Texte Peter Handke Mise en scène Émilie Charriot Création lumière Yan Godat Costumes Caroline Spieth Préparation physique Anne Delahaye Administration, production Virginie Lauwerier Adèle Ottiger Résidence de création Théâtre Vidy-Lausanne Avec Simon Guélat Coproduction Théâtre Vidy-Lausanne Théâtre Saint-Gervais Avec le soutien de Ville de Lausanne Loterie Romande Fondation Jan Michalski Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture Fondation Leenaards Migros Vaud SIS

Sommaire

JÉRÔME BEL

Isadora Duncan

Du 1er au 5 juin Sur la colline à côté de la Salle René Gonzalez Danse Durée 1h Tarif M Des places sont disponibles sur places avant chaque représentation Code SMS ISAD

Un rapport libéré à l’intériorité

Isadora Duncan fut une chorégraphe visionnaire et une femme libre qui, au début du XXe siècle, inventa une danse nouvelle, affranchie de toute technique connue et reposant sur l’invention, l’improvisation et l’harmonie du corps et de l’esprit. Jérôme Bel lui consacre un portrait, pour et avec la danseuse Elisabeth Schwartz. Isadora Duncan a ainsi été une pionnière de la danse moderne, posant définitivement les fondations de la danse contemporaine. Pieds nus et en tuniques légères, elle innovait radicalement, sortant définitivement la danse des carcans conventionnels du ballet romantique. Mais elle participa aussi à l’émancipation sociale du corps féminin, privilégiant un rapport libéré à l’intériorité comme à la nature. Ses chorégraphies atypiques comme sa vie aventureuse et hétérodoxe en firent une des figures les plus intrigantes et passionnantes du début du XXe siècle. Jérôme Bel a conçu cette pièce pour Elisabeth Schwartz, danseuse et spécialiste de l’œuvre d’Isadora Duncan. Elle s’inscrit dans la série de portraits qu’il a consacrée à des danseurs·ses depuis 2004, tout en étant le premier dédié à une artiste décédée.

Il prend appui sur son autobiographie, Ma Vie, et la danse magnétique et éloquente d’Elisabeth Schwartz pour raviver le souvenir de la danse libre et l’actualité de son potentiel critique. Associant savoir chorégraphique et mouvements, moments parlés et solos dansés, la pièce éclaire avec élégance ce qui rapproche la critique du spectaculaire menée depuis près de 30 ans par le chorégraphe français des puissantes intuitions d’Isadora Duncan : la danse comme levier d’émancipation.

Teaser

JÉRÔME BEL/ISADORA DUNCAN/ ELISABETH SCHWARTZ Paris

Jérôme Bel est un chorégraphe français dont les premières œuvres, dans les années 90, exploraient la théâtralité littérale du moindre geste: chaque apparition ou mouvement valait pour ce qu’il était littéralement, faisant de la scène le lieu d’une observation attentive, recentrée et évocatrice en défaisant le spectaculaire. Plus tard, ses pièces, poursuivant leur ouverture à ce qui habituellement n’a pas sa place dans un théâtre, se firent documentaires: Véronique Doisneau (2004), une commande de l’Opéra de Paris, voit une danseuse du ballet raconter son expérience dans l’institution. Ou encore Disabled Theater, dans lequel il invite les acteurs·rices handicapé·e·s du Theater Hora zurichois à partager leurs danses et leurs histoires. À Vidy, il a présenté Gala (2017, reprise en 2018), Rétrospective et Conférence sur rien lors de Programme Commun 2019, et Danses pour une actrice (Valérie Dréville) en 2020. Depuis 2019 et pour des raisons écologiques, Jérôme Bel réinterroge ses pratiques de production et de diffusion, notamment en ne prenant plus l’avion.

La danseuse et chorégraphe américaine Isadora Duncan (1877-1927), pionnière absolue de la danse moderne, incarne une liberté nouvelle, non seulement pour l’art chorégraphique mais également pour la condition féminine. Sa vie tumultueuse fit d’elle une héroïne et fascina son époque, contribuant probablement au rayonnement de son nom et de sa légende dans le monde. Elle imposa une nouvelle idée de la danse : à sa suite, chaque chorégraphe devra trouver son « langage » personnel. Danseuse et chorégraphe, Elisabeth Schwartz développe également un travail de transmission autour de la danse libre et de l’analyse du mouvement de Rudolf Laban, en direction de danseurs amateurs et professionnels, Boris Charmatz, François Chaignaud, Ballet de Lorraine, l’Opéra de Paris… Historienne de la danse, docteur en arts spécialiste de l’œuvre d’Isadora Duncan, elle concentre ses recherches autour de la danse au début du XXe siècle.

Création 2019

Concept Jérôme Bel Chorégraphie Isadora Duncan Avec Elisabeth Schwartz Sheila Atala, Chiara Gallerani, Jérôme Bel (en alternance) Production R.B. Jérôme Bel Coproduction La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers Les Spectacles Vivants Centre Georges Pompidou Festival d’Automne à Paris R.B. Jérôme Bel Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer BIT Teatergarasjen (Bergen) Avec le soutien de CND Centre National de la Danse dans le cadre de l’accueil en résidence MC93 et Ménagerie de Verre dans le cadre de Studiolab, pour la mise à disposition de leurs espaces de répétitions

Sommaire

Création Vidy

USANN A

IGOR CARDELLINI/ TOMAS GONZALEZ L’Âge d’or

Dates communiquées ultérieurement Vaudoise Assurances Interprète : Rébecca Balestra

Théâtre/Performance Durée estimée 1h30 Tarif S Code SMS LAGE

Que révèlent ces lieux du monde dans lequel nous vivons

Un centre commercial, des bureaux administratifs, une banque. Que révèlent ces lieux du monde dans lequel nous vivons, des forces qui le guident et de ses idéaux ? En partant de leur architecture et de la manière dont elle agit sur nous, L’Âge d’or et ses visites théâtrales guidées invitent à partager ces questions Au cours des prochains mois, certains après-midis, les metteurs en scène Igor Cardellini et Tomas Gonzalez proposent de découvrir un bâtiment symbolique et familier de la ville. Leurs guides mèneront des explorations des bureaux de la Vaudoise Assurances, de la filiale UBS à Saint-François, ainsi que du centre commercial Métropole Lausanne à Bel-Air la saison prochaine. Ces espaces particuliers, que l’on retrouve dans toute ville, concrétisent la consommation, le salariat et le capital. Conçus au XXe siècle, ils contiennent en eux des modèles organisationnels, de circulation et des scénographies inspirant tantôt émerveillement, confiance, sécurité, ou discipline. En les abordant des points de vue de ceux qui les ont conçus, transformés, occupés et au travers de l’évolution de leurs usages, les visites décalent notre regard en raccordant

la réalité à ses ambitions sous-jacentes. Les trois parcours théâtralisés convient à un double décentrement, car en prenant la visite pour objet dramatique, les metteurs en scène mènent une autre enquête : que fait-on lorsque l’on visite un lieu en groupe ? En faisant jouer le rôle de guide à un·e comédien·ne et celui de visiteur·se au public, la performance expose la discipline à suivre pour atteindre cet âge d’or promis, fantasmatique et idéologique ; et elle invite à une observation participante qui nous remet au centre du jeu… Suivez le guide !

IGOR CARDELLINI/ TOMAS GONZALEZ Lausanne

Tomas Gonzalez s’est formé en Lettres à l’Université de Lausanne et en théâtre à La Manufacture-HEARTS, école dans laquelle il enseigne depuis 2017. Il s’intéresse aux procédés de copie, d’imitation et de réactivation. Il a collaboré avec Jérôme Bel, Mohammad Al Attar, Sara Leghissa, Karim Bel Kacem ou Émilie Charriot. Au bénéfice d’une bourse de compagnonnage de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud, il assiste Milo Rau et Yan Duyvendak. À Vidy, il collabore avec Stefan Kaegi pour les créations de Boîte noire et Société en chantier, et il participe cette saison au séminaire Imaginaire des futurs possibles. Igor Cardellini a suivi un parcours universitaire en anthropologie, sociologie et sciences politiques à l’Université de Lausanne. Il a collaboré à la dramaturgie des projets King Kong Théorie, Ivanov et Passion Simple d’Émilie Charriot, adaptations dans lesquelles il s’est focalisé

sur les rapports entre genre, sexe et classe. Il s’intéresse plus largement aux relations de pouvoir et à la manière dont la situation théâtrale permet de les réactiver et de les mettre en jeu. Il est par ailleurs journaliste pour plusieurs quotidiens romands et membre du comité du Festival Belluard Bollwerk. Ensemble, ils ont créé Je m’appelle Tomas Gonzalez et nous avons 60 min., et O.V.N.I. Associés à la comédienne Rébecca Balestra au sein du collectif BALESTRA | CARDELLINI | GONZALEZ, ils·elle créent Self-help et Showroom – ce dernier sera présenté à Vidy en fin de saison.

USANN A

Conception et texte Igor Cardellini Tomas Gonzalez Assistant à la mise en scène Pierre-Angelo Zavaglia Regard extérieur Adina Secrétan Voix Josette Chanel Administration, production Sarah Gumy Avec Rébecca Balestra Production K7 Productions Théâtre Vidy-Lausanne Aide à la production Kunstencentrum Vooruit KANAL, Centre Pompidou Avec le soutien de Canton de Vaud Ville de Lausanne Loterie romande Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture Fondation Nestlé pour l’Art Fondation Ernst Göhner Fondation Jan Michalski Fonds culturel SSA

Sommaire

RAT

THÉ Â T

DU J E R

CYRIL TESTE

La Mouette d’après Anton Tchekhov

Du 18 au 20 juin Hors les murs/Théâtre du Jorat Théâtre Durée estimée 2h Tarif Théâtre du Jorat Code SMS LAMO

Lieu des errances fantasmatiques

À la campagne, l’actrice Arkadina passe l’été avec son fils Treplev, son amant Trigorine et la belle et jeune voisine Nina. La comédie de Tchekhov entremêle jusqu’au vertige ambitions artistiques, sentiments et conflits de générations. Cyril Teste en propose une version théâtrale et filmique au Théâtre du Jorat. Cyril Teste et le Collectif MxM, qui avait donné à Vidy une performance filmique poignante de Festen, revient sur le chefd’œuvre de Tchekhov traduit par Olivier Cadiot. Il en offre une relecture stimulante, servie par un usage ambitieux de la vidéo en direct et de la création numérique au théâtre. Au lointain, la datcha dans laquelle s’écoule lentement un été désœuvré autour de la belle Arkadina. L’actrice célèbre y a convié Trigorine, romancier à succès avec lequel elle vit une passion aussi amoureuse que mondaine. En avant-scène, l’atelier de théâtre de Treplev, son fils, qui fait montre d’ambitions artistiques jalouses et y entraine Nina, la jeune voisine. Non loin, le lac, lieu des errances fantasmatiques des un·e·s et des autres.

Cyril Teste, rapprochant le texte de la pièce des carnets et correspondances de l’auteur russe, fait l’hypothèse que les aventures théâtrales de Treplev, comme ses relations troubles avec Nina, ne font que cacher un amour fou pour sa mère. Et si l’absence de père, comme dans Hamlet, et les non-dits générationnels, comme dans Festen, dont La Mouette vient clore une trilogie du metteur en scène, ne faisait que renforcer un désir coupable ? Le Collectif MxM, explorant à nouveau les ressort du horschamp théâtral, utilise le film et l’image virtuelle pour suivre les comédien·ne·s au plus près, faire vivre les espaces cachés du théâtre et les coulisses de l’âme tourmentée des personnages.

RAT

Cyril Teste s’intéresse aux arts plastiques avant de se consacrer au théâtre à l’École régionale d’acteurs de Cannes puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Il fonde en 2000 le Collectif MxM, un noyau créatif modulable rassemblant artistes et technicien·e·s. Il y développe son regard singulier d’auteur, plasticien et vidéaste, guettant l’entrelacement du réel et du fantastique et les phénomènes d’une société à la fois archaïque et électronique. Depuis 2011, Cyril Teste et le Collectif MxM travaillent sur le concept de performance filmique (tournage, montage, étalonnage et mixage en temps réel sous le regard du public), forme très maîtrisée d’écriture théâtrale appuyée sur un dispositif cinématographique, par exemple dans Nobody d’après Falk Richter (2013). Il est également pédagogue, à travers le laboratoire nomade d’arts scéniques, un réseau de transmission transdisciplinaire porté par le Collectif MxM, ainsi qu’au Fresnoy – studio national des arts contemporains. À Vidy, il a présenté Festen en 2019 et aurait dû présenter ÉDEN en 2020

DU J E R

Paris

THÉ Â T

CYRIL TESTE

Les réservations pour le spectacle La Mouette au Théâtre du Jorat sont ouvertes en ligne. Théâtre du Jorat Suite aux célébrations du centenaire de l’entrée du Canton de Vaud dans la Confédération suisse, le petit village Mézière inaugure en 1908 le théâtre du Jorat, entièrement en bois, loin des dorures et des velours rouges traditionnels. Dès lors, le théâtre monte un spectacle tous les deux ans environ et programme, depuis les années 80, des accueils venus autant d’Europe que de Romandie. www.theatredujorat.ch

Création novembre 2020

Mise en scène Cyril Teste Collaboration artistique Marion Pellissier Christophe Gaultier Assistanat à la mise en scène Céline Gaudier Dramaturgie Leila Adham Scénographie Valérie Grall Lumière et direction technique Julien Boizard Vidéo Mehdi Toutain-Lopez Images originales Nicolas Doremus Christophe Gaultier Vidéos en images de synthèse Hugo Arcier Musique originale Nihil Bordures Ingénieur du son Thibault Lamy Costumes Katia Ferreira Avec Vincent Berger Olivia Corsini Katia Ferreira Mathias Labelle Liza Lapert Xavier Maly Pierre Trimaitre Gérald Weingand

Production Collectif MxM Avec la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings Coproduction Théâtre Vidy-Lausanne Bonlieu Scène nationale Annecy - Théâtre du Nord, CDN de Lille Tourcoing Hauts-de-France - Printemps des Comédiens TAP- Théâtre Auditorium de Poitiers - Espace des Arts, Scène nationale de Chalon sur Saône - Célestins, Théâtre de Lyon - La Comédie de Valence CDN Drôme Ardèche Scène Nationale d’Albi - Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale Malraux, Scène nationale de Chambéry - Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique Théâtre Sénart, Scène nationale - Le Parvis, Scène nationale de Tarbes Pyrénées CDN Orléans Centre Val de Loire La Coursive Scène nationale La Rochelle Ce spectacle est soutenu par le projet PEPS dans le cadre du programme Européen de coopération territoriale Interreg V France-Suisse.

Sommaire

Création Vidy

Tout Public dès 10 ans

ALAIN BOREK

Boucle d’or 2021

Du 15 au 19 juin Vidy/Salle René Gonzalez Théâtre Durée 1h Tarif M Code SMS BOUC VIDY+ Audiodescription : sam. 19.06 Représentation signée : sam. 19.06 Rencontres : jeu. 17.06 et sam. 19.06 (en présence d’une interprète LSF)

Faut-il accueillir Boucle d’or ?

Mais qui est donc Boucle d’or ? Et ces ours ? Le conte bien connu laisse ouvertes toutes les interprétations. Alain Borek invite à le rejouer ensemble, à travers un spectacle interactif qui évolue en fonction de vos choix. Le conte est en effet surprenant : une jeune fille aux cheveux blonds, perdue dans la forêt, entre à l’improviste dans une maison isolée, mange ce qu’elle trouve, casse une chaise au passage et s’installe finalement dans un lit – ses propriétaires, ours de leur état, rentrent chez eux, la trouvent endormie, et la jeune fille finit par partir, chassée et/ou apeurée. Quelle que soit la version du conte, la morale de l’histoire est pour le moins incertaine… Qu’est-ce que cette étrange hospitalité ? La jeune fille a-t-elle peur devant ceux qui sont si différents d’elle ? Ou errerait-elle, sans chez-elle, et les ours n’accepteraient-ils pas la jeune migrante ? Alain Borek, Marion Chabloz et Baptiste Gilliéron, aguerri·e·s aux techniques de l’improvisation théâtrale, en font un récit à choix. Dans un dispositif inspiré du jeu vidéo, ils vous invitent à déterminer qui sont les protagonistes de cette histoire étonnante et décider des réactions de chacun d’eux,

les interprètes adaptant les scènes en fonction de vos choix. Chaque étape du conte devient l’occasion d’une délibération sur l’hospitalité et ce qu’elle implique, à travers le paramétrage collectif et ludique des scènes qui seront jouées. Que vous soyez Boucle d’or ou Petit Ours, trouverez-vous une fin moins équivoque ?

ALAIN BOREK Lausanne

Alain Borek est né à Lausanne en 1983. Diplômé de La Manufacture en 2009, il collabore depuis en tant qu’acteur notamment aux projets de Massimo Furlan, Christian Geffroy-Schlittler, Phil Hayes, Christophe Jaquet ou Magali Tosato. Au cinéma il joue par exemple sous la direction d’Ursula Meier, Antoine Tinguely, ou Arnaud & Jean-Marie Larrieu. Parallèlement, il crée ses premiers spectacles comme metteur en scène et développe sa pratique de l’improvisation théâtrale. Ces nombreuses expériences ont en commun la recherche d’une relation élaborée et dynamique avec les spectateurs·rices : comme narrateur ou conteur, dans la manière de conduire un récit, comme improvisateur, en intégrant réactions ou propositions des spectateurs·rices au fil du jeu, ou en interagissant avec le public au cours du spectacle, comme dans Hamlet dans les écoles, création Vidy pour les salles de classe de Magali Tosato. À Vidy, il a également joué dans La Possible Impossible Maison de Forced Entertainment en 2015 et il a proposé une lecture des Chiens d’Antoine Jaccoud en 2017.

À Vidy, il créé en décembre 2020 Boucle d’Or 2020 pour un public scolaire.

Mise en scène Alain Borek Dramaturgie et collaboration artistique Delphine Abrecht Aide à la conception David Javet Musique et création sonore Christophe Gonet Vidéo et création graphique Oliver Vulliamy Lumière David Perez Costumes Scilla Ilardo Administration Diane Dormet Résidence de création Théâtre Vidy-Lausanne Avec Alain Borek Marion Chabloz Baptiste Gilléron

Boucle d’or 2020 résulte du développement d’un projet de recherche soutenu par La Manufacture-HES-SO, intitulé Spectator Ludens.

Production Théâtre Vidy-Lausanne Le Cabinet Créatif Coproduction L’Échandole Théâtre du Loup Avec le soutien de Ville de Lausanne Canton de Vaud Loterie Romande Fondation Ernst Goehner Migros Pourcent Culturel Nestlé Fondation pour l’art

Sommaire

Création Vidy

CHRISTOPH MARTHALER Aucune idée

Du 26 juin au 3 juillet Vidy/Pavillon Théâtre Relâche lun. 28.06 Durée estimée 1h20 Tarif M Code SMS AUCU

C’est dans les lacunes que se glisse la vie

Qu’est-ce qui rapproche le metteur en scène suisse Christoph Marthaler de l’acteur d’origine écossaise Graham F. Valentine? Une complicité estudiantine, la musique, un nombre de spectacles et de blagues ensemble incalculables et un goût prononcé pour l’irrévérence élégante, sans doute. Les voilà à nouveau réunis, rejoints par le musicien Martin Zeller. Il se trouve que par un hasard qui devait sans doute davantage de la télépathie, le jeune Graham frappa un jour, à l’aube des années 70, à la porte de la pension de famille tenue par les Marthaler, pour engager quelques études littéraires à Zurich. Et depuis une certaine fête de patronage qui suivit, hilarante ou scandaleuse selon le témoignage recueilli, le jeune et longiligne étudiant devint l’acteur et chanteur du fils des tenanciers, Christoph. De la Rote Fabrik, haut-lieu de la scène indépendante zurichoise, à la Cour d’honneur du Palais des papes en Avignon, de la pension familiale à l’atmosphère décatie au Waldhaus de Sils-Maria et son lustre d’antan, Christoph Marthaler et Graham F. Valentine ont cheminé ensemble, tout sauf en ligne droite mais pas n’importe comment:

Graham F. Valentine est progressivement devenu, de spectacles en spectacles, une figure d’organisateur aussi averti que cocasse de ces communautés désœuvrées qu’ordonne musicalement Marthaler. Majordome pête-sec, maître de cérémonie pince-sans-rire, coordinateur inapte ou guide touristique aveugle, celui qui a le pouvoir mais que le pouvoir commande, celui qui observe du coin de l’œil, l’air de rien. Ils s’installent à Vidy quelques semaines pour répéter un nouveau spectacle ensemble avec le musicien zurichois, joueur de viole de gambe et violoncelliste baroque Martin Zeller. Un spectacle, que le metteur en scène, rénovateur modeste mais radical du théâtre musical, amateur de bonne chère et de rituels familiers, dédie à cet acteur et chanteur exceptionnel, avec un titre programmatique : Aucune idée. Tant parfois au théâtre, c’est dans les lacunes que se glisse la vie.

CHRISTOPH MARTHALER/ GRAHAM F. VALENTINE Zürich

Né à Erlenbach, dans le canton de Zurich, Christoph Marthaler est d’abord formé comme hautboïste et flûtiste avant d’intégrer le monde théâtral. Il y fait ses premiers pas à l’École Lecoq dans l’après-mai 68 à Paris. Inspiré par ces deux univers artistiques, il crée alors des pièces où musique et paroles ne cessent de dialoguer. Avec les scénographes Anna Viebrock ou Duri Bischoff et les dramaturges Stephanie Carp ou Malte Ubenhauf, il réalise des spectacles d’anthologie, dont Casimir et Caroline d’Ödön von Horváth, alors qu’il dirige le Schauspielhaus de Zurich (2000-2004) ou Schutz vor der Zukunft. Dès lors, ses mises en scène sont présentées dans les festivals d’Europe, et bientôt dans les grandes maisons d’opéra. Son esthétique singulière, ancrée dans des décors du quotidien telles des salles d’attente, des cafés ou des pharmacies, bouscule les formes de représentations. Maître de la lenteur, de l’ironie et du décalage, il a inventé une poésie scénique faite de paroles, de chants et de musique. À Vidy, il présente

King Size et Das Weisse vom Ei (Une île flottante) en 2014, et Tiefer Schweb en 2018. Il aurait dû présenter également sa dernière création Das Weinen (Das Wähnen) [Pleurer. Imaginer] d’après Dieter Roth à l’automne 2020. Après avoir obtenu un diplôme en langues modernes, Graham F. Valentine étudie l’art dramatique à Aberdeen et à Zurich, ainsi qu’à l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq à Paris. Il a développé un style de jeu singulier qui l’identifie entre tous, au carrefour du clown blanc, du savant échevelé et du poète inspiré, mêlant un flegme pince-sans-rire so british et des envolées loufoques ébrouant son corps svelte et longiligne. Dans les années 1970, étudiant à Zurich, il rencontre Christoph Marthaler ; ils ne se quitteront plus. De 2000 à 2004, il est membre permanent de l’ensemble du Schauspielhaus de Zurich, alors sous la direction de celui-ci. En 2005 au Festival d’Avignon, il joue dans Le Cas de Sophie K de Jean-François Peyret. En 2014, il est interprète dans Les Contes

d’Hoffmann, au Teatro Real Madrid. Il s’est notamment produit aux festivals de Salzbourg, d’Édimbourg et de la Ruhrtriennale et a travaillé comme orateur et chanteur avec l’Ensemble Intercontemporain, le Klangforum Vienne, le Scottish Opera, l’Orchestre Baroque de Fribourg-en-Brisgau et l’Ensemble Hebrides, parmi de nombreux autres.

Conception et mise en scène Christoph Marthaler Dramaturgie Malte Ubenauf Scénographie Duri Bischoff Musique Martin Zeller Costumes  Sara Kittelmann Lumière  Jean-Baptiste Boutte Construction décor et accessoires Théâtre Vidy-Lausanne Avec Graham F. Valentine Martin Zeller

Production Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction Festival d’Automne Théâtre de la Ville, Paris Temporada Alta, Festival international de Catalunya Girona/Salt TANDEM Scène nationale Napoli Teatro Festival Festival Maillon, Théâtre de Strasbourg, scène européenne Théâtre National de Nice, CDN Nice Côte d’Azur Avec le soutien de  Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la Culture Fondation Françoise Champoud

Sommaire

BO U R G

NTANDO CELE

Go Go Othello

Du 24 juin au 1er juillet Hors les murs/Le Bourg Théâtre/Musique En anglais, surtitré en français Relâche lun. 28.03 Durée 1h15 Tarif M Code SMS GOGO

Artiste, femme et noire

Othello, rare rôle pour acteur noir du répertoire théâtral, a le plus souvent été joué par des interprètes blancs. Mais alors quelle peut être ma place sur une scène – sauf peut-être dans un nightclub ? –, interroge l’actrice noire Ntando Cele dans une performance qui rapproche des biographies de femmes noires et les stéréotypes de genre et de race. Dans le décor ambigu d’un cabaret, Ntando Cele explore les représentations du corps féminin noir véhiculées par l’exotisme, le désir et l’exploitation. Accompagnée par le compositeur et pianiste Simon Ho, l’artiste née en Afrique du Sud et installée à Berne raconte des histoires de vie des artistes féminines noires d’hier et d’aujourd’hui, dans un spectacle à l’intersection de la performance, de l’autobiographie, du théâtre et du concert. La figure d’Othello se révèle alors symptomatique de la fantaisie européenne sur le différent et l’exotique. Les biographies de Sarah Baartman, plus connue sous le nom de Vénus Hottentote, ou de Joséphine Baker, femmes noires surexposées pour leur différence, et à l’inverse de Sissieretta Jones ou Jessye Norman, premières sopranos

noires à avoir chanté sur des scènes célèbres, viennent se confronter à ses propres expériences d’artiste femme et noire. Sur la scène d’un cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. SOIRÉES SPÉCIALES AUTOUR DU SPECTACLE

MY EGO. MY BLACKNESS Un programme proposé par l’artiste Emma the Great en collaboration avec VIDY Programme sous réserve de modification Les jeudis 24 juin et 1er juillet avec les artistes : Sirenessa / Chienne de Garde Artiste autodidacte et transdisciplinaire, Sirenessa /Chienne de Garde aborde les revendications afroféministes au travers de chants, de conférences, de danses ou de DJ set. Belkis Chanteuse, compositrice, rappeuse, Belkis souhaite transmettre au public l’histoire de sa famille libyenne réfugiée politique. Madafi Pierre Artiste multimédia, chanteuse et compositrice, Madafi Pierre s’est produite sur la scène internationale et son répertoire passe du jazz au funk d’une manière très organique. Dj Bone Black Keiran DJ et artiste queer, Dj Bone Black Keiran présente différents styles tels que l’afrohouse, le gqom, la scène Ballroom et la musique de différentes diasporas. HOT SEAT AVEC L’AUTEURE PAULA CHARLES Mercredi 30 juin La danseuse et écrivaine Paula Charles sera sur la sellette et répondra à toutes vos questions après le spectacle. Ses textes et son expertise ont été une source d’inspiration pour le travail de recherche de Ntando Cele.

Teaser

NTANDO CELE Berne/Durban

Ntando Cele est née à Durban en Afrique du Sud et vit à Berne. Elle a étudié le théâtre à Durban avant de poursuivre une formation pluri-artistique à DasArts à Amsterdam. En collaboration avec Raphael Urweider, elle fonde Manaka Empowerment Prod. en 2013. Ses spectacles jouent des frontières entre le théâtre, l’installation vidéo, le concert et la performance. Avec un humour et des déclarations volontiers politiquement incorrectes, elle aborde le racisme caché dans la vie quotidienne. Elle combine musique, texte, vidéo pour disséquer joyeusement les préjugés et les stéréotypes et confronter les spectateurs·rices à ses propres perceptions. En février 2020, Cele invitait ses collègues artistes à discuter des questions de liberté raciale et des limites auxquelles les artistes de couleur doivent faire face lors d’une discussion satirique intitulée Ennemi du progrès dans le cadre du festival That’s not so simple au théâtre Schlachthaus de Berne. À Vidy, elle a présenté Black Off lors de Programme Commun 2019.

Le Bourg En haut de la rue pavée de Bourg, au détour d’un escalier se niche cette boîte de nuit cosy, à la tapisserie fleurie caractéristique. Concerts et djs s’alternent sur la scène pour faire danser les amateurs·rices et les oiseaux de nuit jusqu’au petit matin. www.le-bourg.ch

Création septembre 2020

BO U R G

Concept et direction Ntando Cele Raphael Urweider Musique Simon Ho Michael Sauter Chorégraphie Chera Mack-Hofmann Lumière, technique Maria Liechti Son, technique Valerio Rodelli Costumes Rudolf Jost Scénographie Beni Küng Assistante à la scénographie Jacqueline Weiss Assistanat à la mise en scène Sandro Griesser Gestion de la production Boss & Röhrenbach Avec Ntando Cele Simon Ho (musique) Production Manaka Empowerment Prod. Coproduction Expedition Suisse : Théâtre Vidy-Lausanne Schlachthaus Theater Bern Théâtre Saint Gervais Genève Kaserne Basel

Sommaire

Création Vidy

STEFAN KAEGI (RIMINI PROTOKOLL)/ JUDITH ZAGURY ET NATHALIE KÜTTEL (SHANJULAB) Temple du présent – Solo pour octopus Film du spectacle par Bruno Deville et Bastien Genoud

Du 30 juin au 2 juillet Projection extérieur Film Durée 1h Entrée libre, sur réservation VIDY+ Rencontres : mer. 30.06, jeu. 1.07 et ven.2.07

Animal surdoué, curieux et joueur

Stefan Kaegi imagine un aquarium théâtral pour mettre en scène une pieuvre, animal surdoué, curieux et joueur. La relation avec lui construit le spectacle jusqu’à inverser les rôles : qui observe qui ? Une réflexion théâtrale et filmique dont l’humain n’est pas le centre mais qui joue de notre tendance à nous reconnaître et nous projeter dans le miroir tendu par les animaux. Les pieuvres, 8 bras, 9 cerveaux, 3 cœurs et des milliers de ventouses, sont capables d’actions multiples ou de changer radicalement de couleur. Attirées par ce qu’elles ne connaissent pas, elles apprennent de leurs expériences et certain·e·s spécialistes décèlent même des formes d’humour et d’empathie singulières et individuelles. Issues d’un embranchement dans l’évolution parallèle à celui qui aboutira à l’espèce humaine, leurs capacités hors-norme leur auraient permis de bâtir des civilisations avancées si elles étaient à même de transmettre leurs acquis entre générations – or les femelles meurent peu après avoir donné naissance et chaque individu recommence son apprentissage pour lui-même.

Que pouvons-nous – humains, spectateurs·rices – apprendre de ce talent multitâche, de ce maître du camouflage solitaire ? Le spectacle est conçu en relation avec une pieuvre à l’issue d’un processus d’apprentissage et d’échange, en fonction de ses besoins, ses savoirs et ses réactions. Avec la complicité de ShanjuLab, collectif artistique basé à Gimel qui vit et collabore avec des animaux en poursuivant un questionnement éthique permanent, Stefan Kaegi organise un dispositif théâtral, musical, cinématographique et documentaire dans lequel celui qui observe n’est peut-être pas celui que l’on croit. Et cette fois, l’expert·e, c’est l’animal.

Teaser

STEFAN KAEGI/ JUDITH ZAGURY ET NATHALIE KÜTTEL Berlin/Lausanne/Gimel

Avec le collectif Rimini Protokoll, le Suisse Stefan Kaegi a contribué à élargir la notion de théâtre documentaire en tentant de dépeindre la réalité sous toutes ses facettes, notamment en faisant appel à des « experts·es du quotidien ». Les membres du collectif font ainsi sortir le théâtre de ses murs, allant à la rencontre de l’espace urbain comme des nouveaux espaces et réseaux de la mondialisation. Invité régulièrement à Vidy, Stefan Kaegi présente Mnemopark (2007), Situation Rooms (2014) et Granma. Les trombones de La Havane (2019), et crée Airport Kids avec Lola Arias (2008), Nachlass – Pièces sans personnes (2016) avec Dominic Huber, Cargo Congo-Lausanne (2018), et les versions françaises de La Vallée de l’étrange avec Thomas Melle (2019) et de Société en chantier (2020). En mai 2020, il créé à Vidy, dans le cadre du semi-confinement, Boîte noire, Théâtre-fantôme pour 1 personne, dons la captation 360° est disponible ici.

La relation homme-animal est au centre du travail de la Compagnie ShanJu, fondée et dirigée par Judith Zagury. En 2017, elle investit Vidy avec ses animaux lors du week-end Être bête(s) mené par l’écrivain Antoine Jaccoud. En 2018, Judith Zagury y cocrée avec Laetitia Dosch et Yuval Rozman le spectacle HATE, un duo avec un cheval. Formée à l’éthologie équine à l’Université de Rennes ainsi qu’au Haras National suisse, elle dirige aujourd’hui un laboratoire de recherche théâtrale sur le rapport que l’homme entretient avec l’animal, le ShanjuLab, qu’a rejoint Nathalie Küttel. Comédienne (Conservatoire de Genève puis Teintureries), elle est fille de taxidermiste et son enfance fut marquée par l’observation du corps animal, pour savoir comment il fonctionnait de son vivant. En 2015, elle débute une collaboration avec le professeur Fiorito à la Station zoologique de Naples (recherche en neurobiologie, apprentissage, comportement) et travaille avec des pieuvres.

Conception, mise en scène Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) en collaboration avec Judith Zagury Nathalie Küttel (ShanjuLab) Captation Bruno Deville Bastien Genoud Accompagnement scientifique Graziano Fiorito Dramaturgie Katja Hagedorn Musique Stéphane Vecchione en collaboration avec Brice Catherin Lumière Pierre Nicolas Moulin Vidéo Oliver Vulliamy Technique et construction du décor Théâtre Vidy-Lausanne Assistante à la mise en scène Jeanne Kleinman Stagiaire à la mise en scène Salomé Mooij Avec une pieuvre Stéphane Vecchione Judith Zagury Nathalie Küttel Oliver Vulliamy Production Théâtre Vidy-Lausanne ShanjuLab Gimel République Éphémère,

Genève Théâtre Saint-Gervais, Genève Coproduction Berliner Festspiele, Berlin Rimini Apparat Centre Pompidou, Paris Printemps des Comédiens, Montpellier 2021 Diffusion et tournée Théâtre Vidy-Lausanne Vous êtes ici Temple du présent est un des 9 épisodes du feuilleton théâtral Vous êtes ici conçu et produit par République Éphémère. Cette série au théâtre suit une dizaine de protagonistes, voisins et voisines d’un immeuble qui s’effondre lorsque des failles apparaissent à la surface de notre planète usée. Quand tout est chamboulé, comment faire communauté ? Pensé et écrit durant ces deux dernières années par une vingtaine d’artistes, Vous êtes ici résonne puissamment avec ce que nous vivons aujourd’hui. www.vousetesici.ch

Sommaire

Création Vidy

FRANÇOIS GREMAUD Auréliens

d’après Aurélien Barrau

Du 7 au 10 juillet Pelouse de Vidy Théâtre Durée estimée 1h Tarif S Code SMS AURE

Le souffle nécessaire pour engager l’avenir autrement

François Gremaud met en scène l’acteur Aurélien Patouillard interprétant le texte de la conférence qu’a prononcé l’astrophysicien et philosophe Aurélien Barrau sur l’urgence d’agir pour l’avenir de notre planète. En passant de l’université au théâtre, la démonstration de l’auteur du « plus grand défi de l’humanité » se donne à entendre tout autrement, sensiblement. Dans cette conférence donnée à l’Unil en 2019, Aurélien Barrau dressait un constat sans appel de l’état des ressources naturelles. Le verdict était sévère : il reformulait et actualisait le constat de la violence de l’action humaine sur le vivant. Il venait rappeler aussi qu’il n’est pas trop tard pour changer de perspective et qu’il pourrait en être autrement. François Gremaud, pour sa part, fait du théâtre le lieu de la joie vivante, libre et souveraine, que contient toute forme de connaissance, d’émotion et de partage. Il conjugue ici son engagement citoyen et son plaisir de mettre en scène des interprètes remarquables. S’adressant à nos cœurs autant qu’à nos raisons, en faisant jouer dans un théâtre le texte de cette conférence par un autre Aurélien, il permet de saisir

différemment un discours que les scientifiques du monde entier répètent depuis plus de trente ans sans que nous soyons capables de les entendre. Créé à l’occasion du laboratoire artistique concluant le premier cycle des Imaginaires des futurs possibles en juin 2020 à Vidy, Auréliens redouble la force des idées par le plaisir de la scène et redonne le souffle nécessaire pour engager l’avenir autrement.

AURÉLIEN BARRAU/ AURÉLIEN PATOUILLARD/ FRANÇOIS GREMAUD Lausanne

Aurélien Barrau est un astrophysicien français spécialisé en relativité générale, en physique des astroparticules, particules du milieu interstellaire, et en physique des trous noirs. Il travaille au Laboratoire de physique subatomique et de cosmologie de Grenoble et enseigne à l’Université Grenoble-Alpes. Il s’intéresse actuellement à la gravitation quantique. Il est également docteur en philosophie. Très engagé pour la protection de l’environnement et le développement durable, Aurélien Barrau est notamment connu pour avoir lancé en 2019 un appel signé par plus de 200 personnalités, invitant à une action publique «ferme et immédiate» pour lutter contre le réchauffement climatique. Le parcours d’Aurélien Patouillard commence par des études de physique appliquée à Paris. En 2000, il part à la rencontre des pingouins de Patagonie pour un travail de performance en compagnie de la plasticienne Dalila Bouzar. À son retour, il intègre une compagnie de

danse avant d’entrer à La Manufacture en 2004. Depuis, il alterne les rôles de théâtre ou de cinéma, les mises en scène et les projets collectifs au sein du collectif lausannois Zooscope. À Vidy, il a joué dans Le Direktor (2018) et Le Royaume (2019) sous la direction d’Oscar Gomez Mata. François Gremaud fonde en 2005 la 2b company à Lausanne. Acteur et metteur en scène, ses propositions scéniques jouent d’une littéralité habile et d’un art consommé de l’absurde à partir de situations concrètes et en apparence conventionnelles. Mais à chaque fois il s’agit pour lui de mettre en scène le plaisir du théâtre lui-même, cet « art vivant qui ne cesse de célébrer la joie profonde d’être au monde ». Au répertoire de la 2b company, la Conférence de choses, coécrite et interprétée par Pierre Misfud et dont la version intégrale dure huit heures, ou Phèdre !, spectacle avec Romain Daroles conçu d’abord pour les classes à l’invitation de Vidy, sont en tournée dans le monde entier. L’évolutif X minutes du collectif

Schick/Gremaud/Pavillon a été présenté lors des Programme Commun de 2015 et 2017. Vidy a consacré une semaine au répertoire de la 2b company, dont les créations du collectif Gremaud/Gurtner/Bovay, en juin 2018. Il participe au cycle des Imaginaires des futurs possibles à Vidy en 2019/2020.

Conception et mise en scène François Gremaud Texte Conférence d’Aurélien Barrau adaptation de François Gremaud Avec Aurélien Patouillard Production Théâtre Vidy-Lausanne 2b company Spectacle créé dans le cadre du Théâtre des futurs possibles, saison 1, un projet conçu et produit par le Théâtre Vidy-Lausanne, l’Université de Lausanne et la Fondation Zoein.

Sommaire

MILO RAU Familie (Famille)

Les 9 et 10 juillet Vidy/Pavillon Théâtre En néerlandais surtitré en français Durée 1h30 Tarif M Code SMS FAMI

« On a trop déconné, pardon »

En 2007, les quatre membres d’une famille du nord de la France étaient retrouvés pendus chez eux, sans explication. Milo Rau met en scène un couple d’acteurs et leurs deux filles pour rejouer une fin de journée familiale, banale et sans histoire, avant le geste fatal. Le drame n’a aucune explication. Les voisins et amis les décrivaient comme discrets et volontiers serviables. Lorsqu’ils furent retrouvés pendus dans la véranda, ils avaient rangé la maison, visiblement dîné de fruits de mer et préparé des consignes pour le chien. Et laissé un mot, bref et laconique : « On a trop déconné, pardon. » À l’invitation de Milo Rau, An Miller et Filip Peeters, deux acteurs belges renommés, ont enquêté auprès des voisin·e·s de cette famille française, puis interrogé leur propre histoire. Ils sont en scène avec leurs deux filles adolescentes et leurs deux chiens, et donnent la représentation d’une vie de famille ordinaire qui pourrait être la leur. Les histoires des deux familles se confondent et la fiction finit par troubler la réalité, jusqu’à l’issue fatale et muette.

Réaliste, cette soirée familiale ordinaire s’approche d’une enquête ethnographique sur la vie quotidienne contemporaine, où la famille est un noyau social structurant. Milo Rau poursuit sa distanciation théâtrale de la banalité de la violence dans une Europe engourdie. Face au silence tragique, face à cette allégorie théâtrale d’une société occidentale à bout de souffle et sans destin, résonne une question : qu’attendons-nous ?

Teaser

MILO RAU Gent

Les créations du Bernois Milo Rau, essayiste, réalisateur de cinéma et metteur en scène, sont nourries d’enquêtes sociohistoriques. Elles interrogent l’identité de l’Europe postmoderne en s’intéressant à ses mythes médiatiques rassurants et à ses responsabilités inavouées. Questionnant autant les faits historiques que leurs représentations, elles se situent à la frontière incertaine entre documentaire et fiction. Milo Rau est à la tête de l’International Institute of Political Murder (IIPM) qu’il a fondé en 2007, et dirige aujourd’hui le NTGent. À Vidy, il a présenté en 15/16 The Dark Ages et Compassion – l’histoire de la mitraillette et Empire en 16/17 puis, invité par Vidy et pour Programme Commun, Les 120 Journées de Sodome créé avec le Theater Hora et le Schauspielhaus de Zurich. Vidy accueillait en 2018 La Reprise : Histoire(s) du théâtre (1) et Orestes in Mossul en 2019.

Création 2020 Texte Milo Rau et les interprètes Mise en scène Milo Rau Dramaturgie et recherche Carmen Hornbostel Coach Peter Seynaeve Scénographie Anton Lukas Costumes Louisa Peeters Anton Lukas Vidéo et camera live Moritz von Dungern Lumière Dennis Diels Musique Saskia Venegas Aernouts Assistant dramaturgie Eline Banken Assistannat à la mise en scène Liesbeth Standaert Avec An Miller Leonce Peeters Louisa Peeters Filip Peeters Production NTGent Coproduction Künstlerhaus Mousonturm Romaeuropa Festival Scène Nationale d’Albi Schauspiel Stuttgart Théâtre de Liège

Sommaire

Tout Public dès 12 ans

BORIS GIBÉ L’Absolu

Dates annoncées ultérieurement Silo sur la pelouse de Vidy Théâtre/Danse Durée 1h15 Tarif M Code SMS LABS

reprendre son envol après la chute

Cirque poétique, L’Absolu est le spectacle d’un homme seul qui cherche à reprendre son envol après la chute. Dans un étonnant silo vertical installé sur la pelouse de Vidy, Boris Gibé mêle images métaphoriques et acrobaties pour partager sa quête initiatique de la plénitude. Un homme se débat dans sa bulle, suspendu et loin de tout. Alors commence sa quête de vérité, se confrontant aux éléments, terre, eau, air, feu, et à ses propres doutes. Est-il pris au piège ou enfermé par ses ambitions prométhéennes ? Humain condamné à la solitude ou ange déchu ivre de liberté ? Le récit sans paroles de L’Absolu évoque Alice au pays des Merveilles, le miroir de Narcisse autant que les métamorphoses de Kafka. Seul sur cette piste verticale, Boris Gibé, acrobate émérite passé par les plus grandes compagnies du nouveau cirque, évolue de haut en bas et de bas en haut, tour à tour insecte, oiseau ou esprit cherchant la lumière.

L’Absolu est une méditation sur la condition humaine. La poésie de ses images, la magie des éléments et le corps souple de Boris Gibé éveille autant les merveilles du conte qu’il débat avec les archétypes de la philosophie. Un cirque singulier et métaphysique qui invite à rêver.

Teaser

BORIS GIBÉ Paris

Immergé dès son plus jeune âge dans le monde du cirque et de l’itinérance, Boris Gibé collabore dès l’adolescence avec les troupes les plus inventives du cirque contemporain, le Cirque Médrano, Philippe Decouflé, les Ogres de Barback, le Cirque Électrique ou Julie Bérès, par exemple. Début 2004, il fonde sa compagnie Les Choses de Rien, avec laquelle il développe un langage artistique original inspiré de techniques acrobatiques et aériennes issues du cirque. Son jeu se nourrit de l’interaction de tous les médiums qui composent le spectacle (scénographie, son, lumière, machinerie et bricole technologique) et la question du mouvement vient bientôt interroger celle de l’espace, celle du risque pris par l’acrobate se fait métaphore de la condition humaine. Ses spectacles retrouvent les valeurs du cirque traditionnel d’intégrité et d’inventivité pour interroger la perception du monde à travers des huis clos absurdes ou des univers cinématographiques.

Création 2017 Conception et interprétation Boris Gibé Regard dramaturgique Elsa Dourdet Regard chorégraphique Samuel Lefeuvre Florencia Demestri Scénographie Clara Gay-Bellile Charles Bédin Lumière Romain de Lagarde Son Olivier Pfeiffer Confection textile et costumes Sandrine Rozier Enregistrement violon Anne-Lise Binard

Production Les Choses de Rien avec l’aide de Si par Hasard Coproduction Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon Coopérative De Rue et De Cirque, 2r2c Théâtre Firmin Gémier, La Piscine, Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et de Chatenay-Malabry Cirque Jules Verne, Pole National Cirque et Arts de la Rue - Amiens Châteauvallon, scène nationale Espace Jean Legendre, Scène nationale de l’Oise Avec le soutien de Ministère de la Culture, DRAC Ile de France DGCA aide à la création cirque et aide à l’itinérance Conseil Régional Ile de France Fondation de la tour vagabonde Lycée Eugène Guillaume de Montbard SACD, Processus Cirque L’atelier Arts-Sciences, partenariat entre L’Hexagone scène nationale de Meylan & le CEA de Grenoble Ass. Beaumarchais Bourse Auteur de Cirque

Sommaire

Pour de vrais moments famille

Téléchargez l'application

VIDY VIDY

VIDY

AUTOUR DES SPECTACLES

Des introductions aux spectacles, des rencontres avec les artistes, des débats autour de la programmation avec des intellectuel·le·s et des scientifiques ainsi qu’une sélection d’ouvrages à la librairie du théâtre sont autant d’occasions de prolonger les spectacles à travers leurs résonances dans l’actualité.

sur vidy.ch

VIDY

ÉCOLES + ENSEIGNANT·E·S

Le Théâtre Vidy-Lausanne accompagne les classes dans leur découverte des spectacles, avec des introductions, des rencontres, des représentations scolaires et des tarifs privilégiés. Il amène aussi directement le théâtre à l’école avec le spectacle Arborescence programmée de Muriel Imbach.

VIDY

sur vidy.ch

FAMILLES, KIDS ET ADOS Le Théâtre Vidy-Lausanne propose des spectacles à voir en famille, des stages pour les enfants et les adolescent·e·s et des tarifs préférentiels.

SPECTACLES À VOIR EN FAMILLE

sur vidy.ch

VIDY

VIDY VIDY

VIDY

DIGITAL

Retrouvez sur la page dédiée de notre site Internet, la scène numérique, baptisée Vidygital. Sur cette page, découvrez des captations accompagnées de différents documents, parfois créés pour l’occasion, autour de créations, de nos productions et des artistes fidèles à Vidy. sur vidy.ch

Prolongez l’expérience de Vidy en ligne

Accédez à des contenus originaux sur nos plateformes numériques et réseaux sociaux

Suivez l’actualité de Vidy et partagez vos coups de cœur à vos proches et communautés

#vidyontour

#lavieavidy

#vidyproduction

#vidy2021

VIDY

VIDY VIDY

VIDY

ACCESSIBILITÉ

Vidy renforce chaque année sa politique d’accessibilité afin d’offrir à tous et toutes les conditions optimales pour découvrir sa programmation. Dans un esprit d’inclusion, le théâtre promeut et encourage la participation de toutes les personnes, avec ou sans handicap, à son offre culturelle et à la vie du théâtre.

Le Théâtre est porteur du label Culture Inclusive depuis 2019

VIDY

sur vidy.ch

MULTILINGUAL

Theatre, dance, performances, exhibitions accessible to non-French-speaking audiences, some of the proposals are surtitled in English. sur vidy.ch

PRODUCTION PRODUCTION VIDY PRODUCTIONS, COPRODUCTIONS ET TOURNÉES Le Théâtre Vidy-Lausanne accompagne les créations d’artistes suisses et d’ailleurs et les tournées. sur vidy.ch

Les Parcours Communs sont des week-ends dont la programmation est coordonnée avec l’Arsenic et le Théâtre Sévelin 36.

! SAVE THE DATE !

Parcours Commun sur les trois week-end fin juin - début juillet

06+

1 2 0 07. 2 sur vidy.ch

LE THÉÂTRE LE THÉÂTRE VIDY EN CHANTIER Construit par l’artiste Max Bill en 1964, le Théâtre de Vidy vit des travaux importants de rénovation et d’extension de septembre 2020 à septembre 2022, comprenant la rénovation et modernisation de la grande salle (avec une nouvelle capacité de 440 places) et du foyer, l’ajout d’une extension pour des espaces techniques, un accès aux personnes à mobilité réduite pour tout le bâtiment et une salle de répétition indispensable pour les créations. Maître d’ouvrage : Ville de Lausanne Architectes : Pont 12 Architectes SA

Financements : Ville de Lausanne Théâtre Vidy-Lausanne Ernst Göhner Stiftung Fondation Leenaards Wolfermann-Nägeli-Stiftung De généreux·ses donateurs·rices privé·e·s - Les nouveaux·elles détenteurs·rices des sièges de la salle Charles Apothéloz dont la vente a contribué au financement des travaux

sur vidy.ch

ÉQUIPE ET CONSEIL DE FONDATION DE VIDY Le Conseil de fondation du Théâtre de Vidy, composé de 16 membres, est présidé par Vera Michalski Hoffmann. Pour produire, accueil-

lir, diffuser, communiquer, organiser, construire, diriger, réfléchir, l’équipe du Théâtre de Vidy est composée d’une centaine de personnes.

PARTENAIRES PARTENAIRES PROJETS PARTENAIRES

sur vidy.ch

Le Théâtre Vidy-Lausanne ouvre ses portes à des projets de collaborations avec des partenaires privilégiés comme l’Unil, Le Temps, Payot et d’autres partenaires culturels.

VIDY EN RÉSEAU Le Théâtre Vidy-Lausanne poursuit sa démarche active d’un travail en réseau, tant sur le plan local avec les Parcours Communs, que sur le plan national avec le réseau Expédition Suisse, et sur le plan européen avec le projet transfrontalier : PEPS.

PARTENAIRES PARTENAIRES SOUTIENS ET PARTENAIRES PARTENAIRES PUBLICS

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS ET PRIVÉS

PARTENAIRE MÉDIA

PROGRAMME INTERREG

PARTENAIRES PARTENAIRES LE CERCLE DES MÉCÈNES Le Cercle des mécènes réunit des passionné·e·s qui se retrouvent dans l’esprit de découverte proposé par le Théâtre Vidy-Lausanne et s’engagent à le soutenir. Faire partie du Cercle, c’est être au cœur de la vie artistique du théâtre, c’est avoir

un regard privilégié sur la création des spectacles tout en les accompagnant.

L’ASSOCIATION DES AMI·E·S DU THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE Les Ami·e·s du Théâtre Vidy-Lausanne sont une association de spectateurs·rices qui interrogent, débattent et partagent le théâtre d’aujourd’hui au travers d’échanges avec les

équipes, de rencontres avec les artistes invité·e·s et de partages d’expériences.

LE CLUB DES ENTREPRISES Le Club des entreprises du Théâtre Vidy-Lausanne rassemble des acteurs de l’économie autour des valeurs d’innovation, d’ouverture et de dynamisme. Il vous permet d’associer

votre image à la remarquable vitalité du théâtre et de bénéficier de multiples avantages – visibilité accrue, services dédiés, tarifs préférentiels, opérations de relations publiques.

BILLETTERIE BILLETTERIE

Pour être informé·e·s en direct inscrivez-vous pour recevoir nos newsletter depuis la page d’accueil de notre site Internet.

POUR OBTENIR TOUTES LES INFORMATIONS, N’HÉSITEZ PAS À CONTACTER NOTRE BILLETTERIE AU 021 619 45 45 du mardi au samedi de 13h à 19h et 1h avant les représentations

sur vidy.ch

BILLETTERIE BILLETTERIE ABONNEMENT GÉNÉRAL VIDY Simple, flexible et économique : l’Abonnement Général Vidy vous ouvre un accès illimité à l’ensemble des spectacles programmés par le Théâtre VidyLausanne, pour une mensualité inférieure au prix d’un billet M de votre catégorie. Pour rappel prix d’un billet tarif M : Tarif jeune Fr. 16.– Tarif réduit Fr. 29.– Plein tarif Fr. 45.–

Bénéficiez d’une libre circulation dans la programmation de Vidy pour venir voir ou revoir les spectacles (dans la limite des places disponibles) : réservez simplement vos places au guichet, par téléphone ou en ligne (service dédié : vidy.ch/perso) sans aucun supplément à régler.

ABONNEMENT GÉNÉRAL SAISON Tarif jeune (1)

Fr. 14.– par mois

Tarif réduit (1)

Fr. 26.– par mois

Plein tarif

Fr. 33.– par mois

Plein tarif Duo (2)

Fr. 63.– par mois

Conditions tarifs jeune et réduit voir ici 2 L’Abonnement Général Duo vous permet d’assister à chaque spectacle avec une personne de votre choix. 1

BILLETTERIE BILLETTERIE Comment obtenir votre Abonnement Général Vidy ? –O ffre disponible au guichet, par téléphone ou en ligne. Carte personnelle avec photo, non échangeable, non remboursable, intransmissible. –P aiement des six mensualités (de mars à juin) à l’inscription ou prélèvement mensuel par carte bancaire (paiement des deux premières mensualités à la souscription). –E n cours de saison, déduction des mensualités déjà échues.

Les autres avantages En souscrivant à l’Abonnement Général Vidy vous profiterez aussi de petits plus. – Quatre fois par saison, faites bénéficier du tarif Découverte à une personne de votre choix. – Rejoignez l’Association des Ami·e·s du Théâtre Vidy-Lausanne moyennant une cotisation réduite (Fr. 10.–/saison) – Profitez d’avantages chez nos partenaires : des entrées à Fr. 12.– au lieu de 15.– sur les projections du Cityclub Pully par exemple, ou 5 cartes postales offertes par le MCBA, des entrées offertes lors des soirées à Fr. 5.– du Romandie… Et bien d’autres avantages.

sur vidy.ch

BILLETTERIE BILLETTERIE vidy.ch/perso Solde d’avoir Si vous possédez un solde d’avoir suite à l’annulation de billets, à un remboursement de mois d’AG ou à l’excédent d’un bon cadeau, vous pouvez l’utiliser sur tout achat à la billetterie ou à la librairie. Le montant de votre avoir apparaît sur l’accueil de votre espace personnel (vidy.ch/perso).

s é t u a e v Nou Échange de billets en ligne Vous avez à présent la possibilité de modifier vous-même votre place de spectacle en ligne via votre espace personnel (vidy.ch/ perso), en choisissant «Echange de billets» dans le menu de droite.

TARIFS Hors abonnement général, il existe trois catégories de tarifs (XS, S, M) pour lesquelles une déclinaison en tarif découverte vous est proposée. Les spectacles présentés au Théâtre du Jorat font l’objet d’une grille tarifaire spécifique.

Jeune public (1)

Fr. 6.–

Fr. 10.–

Tarif jeune (2)

Fr. 6.–

Fr. 10.–

Fr. 16.–

Tarif réduit

Fr. 10.–

Fr. 16.–

Fr. 29.–

Fr. 12.–

Fr. 25.–

Fr. 45.–

Plein tarif

(3)

Jeune public : Moins de 16 ans (2) Tarif jeune : Étudiant·e, apprenti·e, 16/25 ans (3) Tarif réduit : AVS, AI, chômeur·euse, 26/30 ans (1)

BILLETTERIE BILLETTERIE TARIFS DÉCOUVERTE

Jeune public Découverte

Fr. 5.–

Fr. 8.–

Tarif jeune Découverte

Fr. 8.–

Fr. 12.–

Tarif réduit Découverte

Fr. 12.–

Fr. 20.–

Plein tarif Découverte

Fr. 18.–

Fr. 30.–

Des tarifs économiques disponibles, pour les billets « Dernière Minute », pour les groupes et les familles.

DERNIÈRE MINUTE

Places encore disponibles quatre heures avant la représentation Offre sans garantie de disponibilité, règlement des places au moment de la réservation, au guichet, au téléphone ou en ligne. (Sauf pour les spectacles au Théâtre du Jorat)

GROUPES !

Groupes dès dix personnes, réservation obligatoire billetterie@vidy.ch

EN FAMILLE

Tout adulte accompagnant deux jeunes de moins de 16 ans à un spectacle

sur vidy.ch

BILLETTERIE BILLETTERIE OBTENIR VOS BILLETS

EN LIGNE

À NOS POINTS DE VENTE

Après avoir créé votre Compte personnel en ligne, vous pouvez à tout moment acheter vos billets, consulter vos réservations, enregistrer directement les dates de vos spectacles sur votre agenda électronique ou imprimer vos billets chez vous. Enregistrez votre carte de crédit pour un paiement facilité et sécurisé. Grâce au Mobile Ticket, vous pouvez également télécharger votre billet sur votre smartphone et le présenter à l’entrée du spectacle.

La Baraka Théâtre Vidy-Lausanne, av. E.-H. Jaques-Dalcroze 5 du mardi au samedi de 13h à 19h et 1h avant le début de la représentation

Transaction sécurisée par carte de crédit, au téléphone ou sur vidy.ch sur vidy.ch

Librairie Payot Lausanne, pl. Pépinet 4 du mardi au vendredi de 13h à 18h30, le samedi de 10h à 13h30 et de 14h30 à 18h

BILLETTERIE BILLETTERIE OBTENIR VOS BILLETS

PAR TÉLÉPHONE du mardi

au samedi de 13h à 19h au 021 619 45 45

PAR SMS

L’achat de billets est possible par un simple SMS sur un smartphone. Il vous suffit de taper le code SMS et le prix du billet se reportera sur votre facture téléphonique. Au 494, envoyez le code SMS (les quatres premières lettres du spectacle) + JJMM (la date de l’événement) + votre tarif + 1 ou 2 s’il y a plusieurs spectacles dans la même journée. PT pour Plein Tarif, TR pour le Tarif Réduit, TJ pour le Tarif Jeune, JP pour le tarif Jeune Public Par exemple, pour Go Go Othello, de Ntando Cele, le 1.06 au Plein Tarif, envoyez le code : GOGO0106

sur vidy.ch

LA REPRÉSENTATION EST COMPLÈTE : QUE FAIRE ? En ligne, profitez du service « Alerte places disponibles ». Sur place, inscrivez-vous sur la liste d’attente à la caisse du soir (30 minutes avant le début de la représentation et profitez du tarif Découverte). Bourse aux billets : en cas d’empêchement, échangez vos billets avec d’autres spectateurs·rices via le formulaire en ligne.

sur vidy.ch

ACCÈS ACCÈS ACCÈS PLAN DE PROTECTION ! COVID ! Le plan de protection COVID est systématiquement adapté en fonction des mesures sanitaires cantonales. – Les mesures recommandées par l’OFSP sont relayées sur l’ensemble des sites exploités par le Théâtre. – Le port du masque est obligatoire en salle, dans la Baraka et dans les situations où la distanciation de 1,5 m ne peut-être respectée, sauf en cas de consommation assise. – Les surfaces sont régulièrement désinfectées. – Du matériel d’hygiène est mis à disposition : des flacons vaporisateurs de produit désinfectant sont à disposition aux entrées des salles et du foyer. – Les coordonnées des spectateurs·rices (nom, prénom, numéro de téléphone) sont recueillies à l’aide du système de réservation ou de l’application social pass. – Le public est informé et incité à respecter les gestes barrières. – Le paiement par carte bancaire est recommandé. – En participant à l’un des événements, les spectateurs·rices acceptent ces conditions, et sont responsables de cette décision.

sur vidy.ch

ACCÈS ACCÈS ACCÈS LA BARAKA Le lieu d’accueil du public Pendant le chantier de rénovation du Théâtre, l’administration, la billetterie ainsi que la Kantina et la librairie prennent leurs quartiers dans la Baraka, une cabane en bois conviviale. Elle devient le cœur de la vie de Vidy pendant ses 2 ans de travaux. Sur la façade extérieure ouest, côté Pavillon, vous pouvez découvrir l’exposition Les Métamorphoses de Vidy en accès libre 7/7 · 24/24.

sur vidy.ch

ACCÈS ACCÈS ACCÈS ACCÉDER À VIDY Avenue Gustave Doret 1007 Lausanne Renseignements : Tél. 021 619 45 45 (billetterie) du mardi au samedi de 13h à 19h et 1h avant les représentations

DEPUIS L’UNIVERSITÉ >3 KM | 30 MIN Longer le lac, en direction de Lausanne

À PIED

À VÉLO

DEPUIS LA GARE >2 KM | 25 MIN

VÉLOS EN LIBRE-SERVICE PUBLIBIKE

Sortie sud, rue du Simplon. À droite, rejoindre Av. de Milan qui longe le parc puis continuer tout droit Av. des Bains. Prendre à droite Ch. de Grand-Rive, puis à gauche Ch. des Plaines jusqu’à l’Av. de Rhodanie. Au rond-point, prendre à gauche Av. E.-H. Jaques-Dalcroze, passer à gauche derrière le Chalet des Bains, puis traverser le parking.

Station Grand-Rive : Av. de Rhodanie 40 (3 min) Station Ouchy : Place de la Navigation, à côté du Métro M2 (20 min) publibike.ch Parking à vélo devant le théâtre

DEPUIS OUCHY >1,5 KM | 20 MIN Longer le lac, en direction de Genève sur vidy.ch

ACCÈS ACCÈS ACCÈS

EN VOITURE

Parkings longue durée (gratuits dès 17h et le dimanche) – Fontaine de Cuivre (500 m à l’ouest) – Parking Samaranch (600 m à l’ouest) – Parking Bellerive (700 m à l’est)

Autoroute A1 direction Lausanne, sortie Lausanne-Sud. Au rondpoint de la Maladière, prendre la première sortie sur l’Av. de Rhodanie puis, au rond-point suivant, tourner à droite sur l’Av. E.-H. Jaques-Dalcroze, et passer à gauche derrière le Chalet des Bains.

EN TAXI Station de Taxi Services située devant le théâtre. Commande en ligne au 0844 814 814 ou grâce à la nouvelle application Taxi Lausanne. taxiservices.ch

EN COVOITURAGE Organisez votre déplacement à plusieurs ecovoiturage.ch/vidy

PARKINGS

Parking de Vidy (gratuit dès 17h et le dimanche)

EN TRANSPORTS PUBLICS

Musée Cantonal des Beaux Arts

M2 Le Bourg

17 Arsenic

Théâtre Sévelin 36

N NE

lon

i Vig

e cil Cé

e ett

o urd

Bo Unil

y ign

r Do L I

e ièr iers d la u Ma Fig

1 2

e-L ièr

la Ma

é Th

e âtr

u e èr t-Co i l te ian Ba R

y ch

Ou y Vid e d

CFF

re GaFF C

y lle

is ço

ran -F t S

Théâtre Vidy-Lausanne

25 24

Y LL

ACCÈS ACCÈS ACCÈS

LA VAUDOISE ASSURANCES Siège social Avenue de Cour 41, 1007 Lausanne Google/map

POUR TOUTES INFORMATIONS, APPELER LA BILLETTERIE AU 021 619 45 45

Billetterie Il est conseillé de privilégier un achat au préalable. Rendez-vous des visites devant le bâtiment. Mobilité réduite/ accessibilité Le spectacle L’Âge d’or n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite et se déroule de manière itinérante. Une condition physique adéquate est donc nécessaire pour se déplacer dans ces bâtiments sur toute la durée de la visite. Accès – Transports publics – Bus N°1 ou 25, Arrêt Cèdres – Parking – Parking Piscine de Bellerive

ACCÈS ACCÈS ACCÈS

LE BOURG

Rue de Bourg 51, 1003 Lausanne

Google/map Billetterie Billetterie ouverte à l’entrée du club, une heure avant le début des représentations. Mobilité réduite/ accessibilité Le club n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite. Accès – Transports publics – Arrêt Bessière ou Saint-François – Parking – Parking du Rôtillon – Parking – Parking Ruchonnet-Gare

THÉÂTRE DU JORAT Rue du Théâtre 19 1083 Mézières

Google/map Billetterie Permanence téléphonique 021 903 07 55 mercredi de 15h à 19h et vendredi de 13h à 17h (lundi, mardi et jeudi fermés) Accès – T ransports publics ligne 62 au départ d’Epalinges Croisettes (Lausanne) ou de Moudon Retour en bus Après chaque spectacle, une navette TL est garantie 20 min après la fin de la représentation. Tarif unique de 2.– CHF par personne – P arking de l’Epinette à l’entrée Est du village. Depuis le parking, l’accès au Théâtre se fait à pied, comptez 5 à 10 minutes. Il est toutefois possible de déposer les personnes à mobilité réduite devant le théâtre.

CALENDRIER LÉGENDE

VIDY AUTOUR DES SPECTACLES Rencontre

Rencontre avec les artistes (à l’issue de la représentation, sans réservation)

Jeune public/Tout public Spectacle en audiodescription Représentation signée

Légende des couleurs pour les salles Salle René Gonzalez Pavillon Pelouse de Vidy Hors les murs, Théâtre du Jorat Hors les murs, Le Bourg

AVRIL 2021 Jeu. 22.04

19h00

LUZ Chansons sans paroles

19h30

CHARRIOT Vocation

19h30

CHARRIOT Vocation

20h00

LUZ Chansons sans paroles

17h00

CHARRIOT Vocation

19h00

LUZ Chansons sans paroles

15h00

CHARRIOT Vocation

17h00

LUZ Chansons sans paroles

Jeu. 29.04

19h30

CHARRIOT Vocation

Ven. 30.04

19h30

CHARRIOT Vocation

20h00

DESPRET Lecture/Discussion

Ven. 23.04

Sam. 24.04

Dim. 25.04

MAI 2021 Sam. 01.05

11h00

Théâtre des futurs possibles

16h15

Théâtre des futurs possibles

17h00

CHARRIOT Vocation

Dim. 02.05

16h00

CHARRIOT Vocation

Mar. 04.05

19h00

VIENNE L'Étang

Mer. 05.05

20h00

VIENNE L'Étang

Jeu. 06.05

19h00

VIENNE L'Étang

Ven 07.05

20h00

VIENNE L'Étang

Sam. 08.05

17h00

HOMINAL Le Cirque Astéroïde

18h00

VIENNE L'Étang

19h00

HOMINAL Le Cirque Astéroïde

Lun. 10.05

19h00

VIENNE L'Étang

Mar. 11.05

19h00

VIENNE L'Étang

Mer. 12.05

20h00

VIENNE L'Étang

Mer. 19.05

20h00

BALESTRA/CARDELLINI/GONZALEZ Showroom

Jeu. 20.05

19h00

BALESTRA/CARDELLINI/GONZALEZ Showroom

Ven. 21.05

21h00

BALESTRA/CARDELLINI/GONZALEZ Showroom

Sam. 22.05

16h00

BALESTRA/CARDELLINI/GONZALEZ Showroom

Mar. 25.05

19h00

BALESTRA/CARDELLINI/GONZALEZ Showroom

Mer. 26.05

19h00

CHARRIOT Outrage au public

20h30

BALESTRA/CARDELLINI/GONZALEZ Showroom

19h00

BALESTRA/CARDELLINI/GONZALEZ Showroom

20h30

CHARRIOT Outrage au public

19h00

CHARRIOT Outrage au public

21h00

BALESTRA/CARDELLINI/GONZALEZ Showroom

16h00

CHARRIOT Outrage au public

18h00

BALESTRA/CARDELLINI/GONZALEZ Showroom

Jeu. 27.05

Ven. 28.05

Sam. 29.05

JUIN 2021 Mar. 01.06

19h00

BEL Isadora Duncan

Mer. 02.06

19h00

BEL Isadora Duncan

Jeu. 03.06

19h00

BEL Isadora Duncan

Ven. 04.06

19h00

BEL Isadora Duncan

Sam. 05.06

19h00

BEL Isadora Duncan

Mar. 15.06

19h00

BOREK Boucle d'or 2021

Mer. 16.06

19h00

BOREK Boucle d'or 2021

Jeu. 17.06

19h00

BOREK Boucle d'or 2021

Ven. 18.06

19h00

BOREK Boucle d'or 2021

19h30

TESTE La Mouette

15h00

BOREK Boucle d'or 2021

18h00

BOREK Boucle d'or 2021

19h30

TESTE La Mouette

Dim. 20.06

17h00

TESTE La Mouette

Jeu. 24.06

19h00

CELE GoGo Othello

Sam. 19.06

OPEN LOCAL STAGE Ven. 25.06

Dim. 27.06

Mar. 29.06

20h00

MARTHALER Aucune idée

19h30

CELE GoGo Othello

15h00

MARTHALER Aucune idée

18h00

CELE GoGo Othello

20h00

CELE GoGo Othello

20h00

MARTHALER Aucune idée

Mer. 30.06

19h00

CELE GoGo Othello

20h00

MARTHALER Aucune idée HOT SEAT PAULA CHARLES

22h00

KAEGI/SHANJULAB Temple du présent

JUILLET 2021 Jeu. 04.07

19h00

CELE GoGo Othello

20h00

MARTHALER Aucune idée OPEN LOCAL STAGE

22h00

KAEGI/SHANJULAB Temple du présent

19h30

MARTHALER Aucune idée

22h00

KAEGI/SHANJULAB Temple du présent

Sam. 03.07

17h00

MARTHALER Aucune idée

Mer. 07.07

21h00

GREMAUD Auréliens

Jeu. 08.07

21h00

GREMAUD Auréliens

Ven. 09.07

19h00

RAU Familie

21h00

GREMAUD Auréliens

14h00

RAU Familie

19h00

RAU Familie

21h00

GREMAUD Auréliens

Ven. 02.07

Sam. 10.07